Olho da Letra

Prémios de Edição

2008-06-15T12:21:00.002+01:00

Terá lugar este ano a primeira edição dos Prémios de Edição. A iniciativa é da responsabilidade dos Booktailors em parceria com Fundação Círculo de Leitores e a revista Ler e visa distinguir os profissionais da área de edição. A iniciativa pretende valorizar o trabalho de quem faz livros em Portugal, desde os editores aos designers passando pelos tradutores e revisores e até livreiros. Sem dúvida uma ideia louvável que irá chamar a atenção para quem dedica a vida aos livros, fazendo-os, promovendo-os, fazendo-os chegar até nós.

Para ficarem a saber mais sobre os Prémios de Edição visitem o site http://premiosdeedicao.blogs.sapo.pt/ e para estarem sempre a par das notícias relacionadas com o mundo editorial leiam o blog dos Booktailors.

2008-05-17T12:52:00.003+01:00

A edição n.º 9 da Revista Malagueta já está disponível no site http://revistamalagueta.com/. Neste número, a revista contou com a participação não só de autores brasileiros, mas também de portugueses, entre os quais me incluo. Para quem ainda não conhece esta publicação, a Revista Malagueta é uma revista literária brasileira on-line, onde poderão encontrar artigos, recensões, contos, crónicas, poemas... Além disso, estão prometidas novidades a partir deste número.
Mais uma vez, queria agradecer o simpático convite da editora Renata Miloni para participar neste número com um artigo sobre a ficção de Jacinto Lucas Pires.
Boas leituras.

Ler

2008-04-23T19:59:00.001+01:00

A nova Ler já está nas bancas.

Dia Mundial do Livro na Assírio & Alvim

2008-04-22T20:37:00.002+01:00

A Assírio & Alvim vai comemorar o Dia Mundial do Livro oferecendo 50% de desconto em todos os livros do seu catálogo publicados há mais de dezoito meses. A promoção é válida apenas durante o dia de amanhã e só na livraria da editora, na Rua Passos Manuel n.º 67-B.

Manuel Alberto Valente na Porto Editora

2008-04-22T20:30:00.005+01:00

Confirmando a notícia adiantada pelo blogtailors, Manuel Alberto Valente vai, de facto, passar a colaborar com a Porto Editora, onde irá ocupar o cargo de director editorial.
Mais detalhes na edição de hoje do Público.

Manuel Alberto Valente e a Porto Editora

2008-04-19T09:33:00.007+01:00

Depois da notícia de que Manuel Alberto Valente, editor da Asa, havia abandonado o grupo Leya, surge a notícia, via blogtailors, de que o editor estará em negociações com a Porto Editora.
Não deixem também de ler a entrevista que Manuel Alberto Valente deu ao Público, publicada na edição de ontem do jornal, sobre a sua saída do grupo Leya.

«O Homem sem Qualidades»

2008-04-17T09:46:00.003+01:00

Notícia retirada do Diário Digital

Os dois primeiros volumes da primeira tradução portuguesa integral do romance de Robert Musil «O Homem sem Qualidades», um dos grandes clássicos do século XX, com mais de duas mil páginas, vão ser apresentados dia 28 de Abril, em Lisboa.

É também a primeira tradução feita directamente do alemão, por João Barrento, com a chancela da Dom Quixote, a editora que está a publicar a obra completa daquele romancista austríaco, falecido em 1942.

A apresentação dos livros decorrerá no Goethe Institut, onde dois actores profissionais irão ler alguns excertos do romance.(Nos anos setenta, saiu em Portugal uma tradução do mesmo romance, mas feita a partir da versão francesa e que não incluía o terceiro volume, publicado já depois da morte do escritor).

O «Homem sem Qualidades» - disse João Barrento à agência Lusa - «é um romance singular, que não tem muitos paralelos na história da literatura do seculo XX, e que mantém muita actualidade». A acção passa-se no início do seculo XX, antes da I Guerra Mundial, «numa época efervescente, em que havia também muitas novidades, científicas e outras, mas em que a sociedade era dominada por uma certa apatia e a política era ôca», precisou.

«O homem sem qualidades», que ocupou Musil durante os últimos quinze anos da sua vida, é hoje considerado uma das obras mais influentes da literatura moderna, ao lado de «Ulisses», de James Joyce, e de «À procura do tempo perdido», de Marcel Proust.Segundo o tradutor, o terceiro volume do romance deverá ser publicado no início de 2009.

«Foi uma das maiores e mais exigentes traduções que fiz», disse Joao Barrento, um dos mais prestigiados tradutores portugueses de alemao e que assinou, entre outras, a tradução de «Fausto» de Goethe.

Diário Digital / Lusa

As musas confusas de Patrícia Portela

2008-04-14T20:07:00.005+01:00

Terceiro livro publicado de Patrícia Portela, Odília ou história das musas confusas do cérebro de Patrícia Portela esquiva-se a qualquer tentativa de arrumação em géneros. Talvez por isso seja tão difícil prever em que secção das livrarias o vamos encontrar.

O texto, acompanhado das ilustrações da própria autora, é exactamente o que encontramos representado nas primeiras imagens que antecedem a história de Odília – um novelo. Um novelo que se estende para fora do texto e que, assim, desafia a fronteira entre obra e livro, entre ideia e objecto.

Justamente pela sobreposição de imagem e palavra que abarca o objecto que serve de suporte físico à história destas musas confusas, parece que, mais do que uma simples história, estamos perante uma narrativa encenada, servindo a capa de cortina ao que iremos assistir. Aliás, facilmente associamos a própria linguagem de Patrícia Portela ao teatro, área a que a autora dedica o seu trabalho há já vários anos.

Texto e livro são, portanto, uma unidade que não é estanque, que não encontra limites nas margens da literatura, mas antes a invade, através da inclusão no processo criativo de estratégias que visam incorporar o exterior. Neste ponto não podem passar despercebidas as notas de autor, de tradutor e de editor que Patrícia Portela cria como parte integrante da narrativa. Do mesmo modo, não podemos esquecer as pretensas linhas de leitura pelas quais a autora guia o leitor e que mais não são do que formas de chamar a atenção para a maleabilidade do objecto escrito, das possibilidades que oferece e que extravasam a sequência ditada no momento da criação.

Odília é também um emaranhado de ideias, de apontamentos pessoais e sempre algo encriptados de que Patrícia Portela mistura os fios numa composição que oferece tanto quanto oculta, sendo o seu carácter lacónico um convite a uma interpretação única e pessoal.

Por outro lado, uma das marcas deste texto é sem dúvida o facto de ser uma narrativa em que tempo e espaço se esbatem (mais uma vez, também aqui se anulam fronteiras) e que claramente se compraz na volubilidade do passado e do presente, que ao invés de nos servirem de guias, reforçam o poder demiúrgico do narrador (que aqui se confunde intrinsecamente com a figura da autora, por ser tão evidente o carácter pessoal das páginas que lemos). As questões quotidianas do nosso tempo invadem a Grécia Antiga e a sua mitologia, ou será o contrário? Será que essa mitologia tem uma origem mas o seu poder metafórico não é datado? Será o seu uso meramente instrumental?

No meio de tal novelo (o sonho de Odília) a estabilidade reside na repetição que baliza a narrativa. Esta repetição textual poderia deitar por terra a ideia de infinitude, mas a circularidade da história e da memória garante que assim não seja. Nunca vemos o fim do novelo porque o seu fio, tal como a colcha de Penélope, deve ser enrolado e desmanchado ad aeternum, ele prolonga-se para além das páginas do livro.

Patrícia Portela, Odília ou a história das musas confusas do cérebro de Patrícia Portela, Editorial Caminho, 2007.

Ler

2008-04-06T18:50:00.008+01:00

Enquanto esperamos pelo regresso às bancas da revista Ler, previsto para o fim deste mês, podemos visitar a sua versão electrónica. O blogue da Ler, actualizado diariamente, está activo desde o final de Março e é dedicado, naturalmente, à literatura e às notícias do mundo editorial. Visitem-no em http://ler.blogs.sapo.pt/.

Ruy Belo

2008-04-01T13:26:00.002+01:00

Passados trinta anos sobre a morte de Ruy Belo, a Assírio & Alvim organizou para hoje, dia 1, uma sessão evocativa da vida e obra do poeta. Esta sessão terá lugar na Fnac do Chiado, pelas 18h30, e contará com a presença de José Tolentino Mendonça e Duarte Belo.

Bruaá Editora

2008-03-23T17:40:00.004Z

Amanhã, dia 24, podem assistir ao lançamento de uma nova editora dedicada à literatura infanto-juvenil. O primeiro título a ser publicado pela Bruaá é A Árvore Generosa, da autoria de Shel Silverstein e já traduzido em trinta línguas, desde a sua primeira edição, em 1964. A apresentação da Bruaá e do livro A Árvore Generosa terá lugar na Sede da Liga para a Protecção da Natureza, pelas 18h30. Se quiserem ficar a conhecer melhor este projecto, podem também visitar o site http://www.bruaa.pt/ e o blogue http://bruaa-editora.blogspot.com/.

Dia da Poesia

2008-03-21T20:30:00.009Z

Para além dos eventos que se multiplicam um pouco por todo o país, não haverá certamente melhor forma de comemorar o Dia da Poesia do que ler poesia e, porque não, ouvi-la também. Deixo aqui o Black Rook on Rainy Weather, da Sylvia Plath, com o link para poderem ouvir a própria Sylvia Plath a declamar este poema.

Black Rook in Rainy Weather

On the stiff twig up there
Hunches a wet black rook
Arranging and rearranging its feathers in the rain.
I do not expect a miracle
Or an accident

To set the sight on fire
In my eye, nor seek
Any more in the desultory weather some design,
But let spotted leaves fall as they fall,
Without ceremony, or portent.

Although, I admit, I desire,
Occasionally, some backtalk
From the mute sky, I can't honestly complain:
A certain minor light may still
Lean incandescent

Out of kitchen table or chair
As if a celestial burning took
Possession of the most obtuse objects now and then –
Thus hallowing an interval
Otherwise inconsequent

By bestowing largesse, honor,
One might say love. At any rate, I now walk
Wary (for it could happen
Even in this dull, ruinous landscape); skeptical,
Yet politic; ignorant

Of whatever angel may choose to flare
Suddenly at my elbow. I only know that a rook
Ordering its black feathers can so shine
As to seize my senses, haul
My eyelids up, and grant

A brief respite from fear
Of total neutrality. With luck,
Trekking stubborn through this season
Of fatigue, I shall
Patch together a content

Of sorts. Miracles occur,
If you care to call those spasmodic
Tricks of radiance miracles. The wait's begun again,
The long wait for the angel,
For that rare, random descent.

Sylvia Plath

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A Gralha Negra em Tempo de Chuva

Lá no alto, num ramo firme
arqueia-se uma gralha negra toda molhada
arranjando e voltando a arranjar as penas à chuva.
Não espero qualquer milagre
nem nada

que venha lançar fogo à paisagem
no interior dos meus olhos, nem procuro
mais no tempo inconstante qualquer desígnio,
mas deixo as folhas manchadas cair conforme caem,
sem cerimónia ou maravilha.

Embora – admito-o – deseje
ocasionalmente alguma resposta
do céu mudo, não posso honestamente queixar-me:
uma certa luz pode ainda
surgir incandescente

da mesa da cozinha ou da cadeira
como se um fogo celestial tornasse
seu, de um instante para outro, os mais estranhos objectos,
assim consagrando um intervalo
de outro modo inconsequente

para nos dar grandeza e glória,
ou até amor. De qualquer modo, caminho agora
atenta (pois isso poderia acontecer
mesmo nesta paisagem triste e arruinada); descrente,
mas astuta, ignorante

de que um anjo se decida a resplandecer
repentinamente a meu lado. Apenas sei que uma gralha
ordenando as suas penas negras pode brilhar
de tal maneira que prenda a minha atenção, erga
as minhas pálpebras, e conceda

um breve repouso com medo
de uma neutralidade total. Com sorte,
viajando teimosamente por esta estação
de fadiga, acabarei
por juntar um conjunto

de coisas. Os milagres acontecem
se gostares de invocar aqueles espasmódicos
gestos de luminosos milagres. A espera recomeçou de novo,
A longa espera pelo anjo,
por essa rara, fortuita visita.

Poema retirado de Pela Água, Sylvia Plath (edição bilingue), tradução de Maria de Lourdes Guimarães, Assírio & Alvim.

Feira do Livro

2008-03-21T18:24:00.004Z

Até ao próximo dia 2 de Abril, podem visitar a feira do livro manuseado da Assírio & Alvim, na Rua Passos Manuel.

Livros de Seda

2008-03-20T18:57:00.006Z

Respondendo ao comentário deixado pela Lu no último post, é verdade que o olho da letra tem andado desaparecido. Não é que tenha andado afastada dos livros, muito pelo contrário, tenho andado muito ocupada a revê-los. Espero que a partir de agora o blogue vá sendo actualizado com novas leituras. Ainda assim, a ausência tem uma justificação, e uma boa justificação.

Para os mais distraídos ou ocupados, aqui fica a notícia do nascimento de uma nova editora, a Livros de Seda. Esta editora "para mulheres. A primeira do género", como assina, vem preencher um espaço até agora vazio no nosso panorama editorial, dedicando-se à leitura no feminino. No entanto, não se deixem enganar, não pensem que aqui vão encontrar obras de e para mulheres encerradas num universo quase hermético. Pelo contrário, o que melhor poderá descrever a Livros de Seda é a multiplicidade de vozes, de escritas, de leituras. A multiplicidade é uma das características das mulheres, poderia uma editora a elas dedicada ser diferente?

Os primeiro quatro títulos da Livros de Seda já estão disponíveis nas livrarias e podem também visitar o site em http://www.livrosdeseda.pt/

Duas sugestões para o Natal

2007-12-19T20:07:00.000Z

Nesta época, vemos os escaparates das livrarias carregados por novidades editoriais a competir pela atenção daqueles que procuram nos livros a prenda ideal. A menos de uma semana do Natal, deixo apenas uma pequena nota para chamar a atenção para dois dos títulos que não devem passar despercebidos.

Titânia (edição especial), Mário Cesariny, ilustrações de Cruzeiro Seixas, Assírio & Alvim, 2007.

Um dos livros que não devem deixar de procurar nas livrarias é a edição especial de Titânia de Mário Cesariny. Passado um ano sobre a morte de uma das figuras maiores da nossa literatura, a Assírio & Alvim publica uma nova edição de Titânia, com ilustrações de Cruzeiro Seixas, também ele um dos nomes que fizeram o Surrealismo português. Embora no site da editora encontremos a informação de que o livro não está disponível, é possível encontrá-lo na Fnac e, talvez, noutras livrarias.

Orlando Furioso, Ludovico Ariosto, tradução de Margarida Periquito, com ilustrações de Gustavo Doré, Cavalo de Ferro, 2007.

O Olho da Letra não podia deixar passar despercebida a edição da primeira tradução (do original, nunca é de mais realçar) para português de Orlando Furioso, tarefa que ficou a cargo da tradutora Margarida Periquito. Finalmente, podemos ler o poema épico de Ludovico Ariosto na nossa língua e numa edição cuidada da Cavalo de Ferro, que conta ainda com ilustrações de Gustave Doré. Bebendo na tradição épica dos poemas homéricos, mas não deixando de reprentar o espírito de emulação característico da estética literária da época em que foi escrito (século XVI), o poema de Ariosto foi um dos modelos de Camões. Por isso, quem leu Os Lusíadas irá certamente encontrar novas pistas de leitura que enriquecerão a epopeia portuguesa.

Byblos

2007-12-13T19:42:00.000Z

É hoje inaugurada a maior livraria do País, a Byblos. A partir de amanhã de manhã, a Byblos estará aberta ao público. Se quiserem ficar a saber mais sobre o ambicioso projecto de Américo Areal, não deixem de visitar o blogue dos Booktailors, em http://www.blogtailors.blogspot.com/, onde têm vindo a ser publicados vários posts sobre este conceito inovador de livraria.

Para assinalar o acontecimento, deixo aqui o artigo de Isabel Coutinho sobre a nova livraria, publicado na edição on-line do Público.

Grande aposta em catálogo de 150 mil títulos Byblos, a maior e mais moderna livraria portuguesa é hoje inaugurada em Lisboa

A inauguração da maior livraria portuguesa, a Byblos, um sonho antigo de Américo Areal, ex-dono das Edições Asa, está marcada para esta noite só para convidados. A livraria abre ao público amanhã, às 10h.

É um espaço gigantesco - 3300 m2 distribuídos por dois andares - e aposta no fundo editorial. Vai ter entre 120 mil e 150 mil títulos. Além de livros, a Byblos vende revistas, CD, DVD, merchandising relacionado com o livro, gifts (canetas, luzes de leitura, etc.) e tem um game center (espaço com videojogos). Ao lado das novidades, estão livros, discos, jogos e filmes que saíram há mais de seis meses e hoje são difíceis de encontrar no mercado.

É uma livraria "inteligente": usa as novas tecnologias para dar conforto ao cliente, que pode começar a gerir a sua lista de compras a partir de casa (através do site www.byblos.pt). Cada cliente terá um cartão Byblos que pode ser carregado no multibanco para compras na livraria ou no site.

Quando o PÚBLICO visitou a Byblos as tecnologias ainda não estavam a funcionar. Mas a estante robotizada com 65 mil títulos (a pesquisa faz-se num computador) já estava instalada.

Os produtos à venda estão espalhados por prateleiras, mesas, vitrinas, gavetas como em qualquer livraria. O que é inovador na Byblos é o seu mobiliário integrar um software que ajuda na localização dos livros através de etiquetas RFID - Identificação por Radiofrequência. Cada livro terá uma etiqueta electrónica que está relacionada com outra que assinala determinado lugar na prateleira. Se o livro for colocado fora do seu sítio, o sistema central detecta o erro (as prateleiras têm antenas) e envia uma mensagem de e-mail para o computador do empregado responsável por essa área na livraria. Ele tem dez minutos para colocar o livro no lugar certo.

Por sua vez, os clientes podem fazer pesquisas nos 34 ecrãs tácteis espalhados pela livraria e ficar a saber a localização exacta dos produtos que procuram. Um papel com as referências da localização é impresso pela máquina. Informações com tops de vendas, promoções e agenda aparecem nos 54 ecrãs LCD da livraria. À saída, basta ao cliente pousar os livros na caixa de pagamento (numa pilha até 80 cm de altura) e o sistema lê o conjunto de compras (através da radiofrequência) sem ser necessário passar um a um.

A Byblos tem ainda um auditório para 137 pessoas sentadas, camarim e gabinete de primeiros socorros. Na cafetaria vão servir refeições ligeiras.

A livraria vai funcionar de segunda a sábado, das 10h às 23h e ao domingo das 10h às 13h. Tem acessos pela Rua Carlos Alberto Mota Pinto, n.º 17 e pela Rua Joshua Benoliel (Amoreiras). Uma das portas dá directamente para a zona das crianças, com um barco (tem sino, leme, velas) e uma árvore com uma casa de madeira. Ali é possível brincar com jogos interactivos criados pela YDreams. Outra entrada dá para o quiosque, 280m2 com jornais e revistas especializadas.

Quatro milhões de euros

"Sempre imaginei que o paraíso fosse uma espécie de livraria", lê-se numa das paredes, e a felicidade para o dono da livraria será quando "as pessoas pensarem em livro, pensarem na Byblos". Areal vendeu a sua empresa ao grupo de Paes do Amaral e investiu quatro milhões de euros neste projecto. Para o ano quer inaugurar uma Byblos no Porto e construir uma cadeia de livrarias no país. "Hoje o livro está disponível em gasolineiras, estações de CTT, hipermercados, tabacarias. Mas quanto mais próximo, menor é a oferta", explica. "Por isso surge a tendência oposta, a das cadeias de grandes livrarias." Em França, em 2004, faliram centenas de pequenas livrarias mas a megalivraria cresceu 5,6 por cento.

"Há um vastíssimo público que não encontra resposta para as suas necessidades. Quer dar aos seus filhos o que gostou de ler e não encontra. Em todo o lado há livrarias de fundo editorial. Não seria a altura de aparecer uma em Portugal?", afirma Areal. Para o livro estrangeiro, têm acordos internacionais e na edição portuguesa andam "à pesca" dos editores mais pequenos e da edição de autor. "Quem tiver um livro venha ter connosco porque o queremos ter disponível quer fisicamente quer na Internet", pede.

Lançamento: "O Rei na Barriga"

2007-12-04T19:48:00.000Z

Terá lugar amanhã, dia 5, o lançamento do novo livro de Alexandre Parafita, O Rei na Barriga, dedicado à literatura de tradição oral. A apresentação da obra, editada pela Âmbar, decorrerá na Biblioteca Municipal de Gaia.

"Bilhete de Identidade"

2007-12-04T12:31:00.000Z

Num país sem tradição memorialística, como é o caso português, no qual as memórias representam sobretudo a justificação de acções pretéritas, procurei apresentar a minha vida friamente. O facto de ter tentado registar tudo aquilo que vivi pode criar a ilusão de objectividade, mas é evidente que cada um cria a «sua» própria história e a da «sua» família.

O excerto, retirado da introdução à autobiografia de Maria Filomena Mónica, explica claramente o que se pode encontrar em Bilhete de Identidade – uma tentativa de que a objectividade presidisse à escrita destas memórias. Não obstante, a objectividade é aqui evocada não no sentido de filtrar o passado, mas no sentido de não retirar ou incluir episódios da vida por autocensura ou por outra qualquer razão. Todavia, e como se explicita na segunda parte do excerto, dificilmente poderá alguém rever a sua vida sem mácula de subjectividade. Maria Filomena Mónica não é excepção, como ela própria adverte o leitor ao afirmar que este não encontrará no seu livro a Verdade, mas apenas a sua verdade.

Ora, a falta de “tradição memorialística” a que alude a autora tem consequências também na forma como lemos um género não muito usual na nossa língua. Nos primeiros capítulos, foi comum não ver com bons olhos certas passagens, principalmente quando começaram a aparecer referências às “criadas” da família Mónica, termo que sempre me pareceu insultuoso. Depois, com a descrição da vida escolar, também senti que havia ali uma ponta de orgulho injustificada, já que a rebeldia à instituição não lhe seria perdoada se ela não proviesse de uma família como a sua. No entanto, trocando impressões com o amigo que simpaticamente me emprestou o livro, consegui aplacar a tentação de ver as memórias de outra pessoa apenas com os meus olhos. O conselho de enquadrar Maria Filomena Mónica no seu contexto foi seguido, o que me permitiu ler o livro com objectividade, definitivamente mais necessária do lado do leitor do que do lado do escritor, neste caso.

Muito embora não seja uma leitora assídua de biografias ou de autobiografias, julgo que a premissa de que partiu a autora de publicar o seu livro “sem medos, nem sentimentalismos” beneficia sobretudo o leitor. Ainda assim, e ironicamente, o tom excessivamente sentimentalista que marca as páginas em que Maria Filomena Mónica fala do seu casamento, principalmente no capítulo dedicado ao seu fim, prejudica o livro no seu todo por lhe quebrar o ritmo.

Não obstante, estas memórias ganham um novo fôlego com a ida de Maria Filomena Mónica para Inglaterra, até porque, a partir deste ponto, a vida da autora se vai cruzando de forma mais intensa com a vida política nacional. Com a Revolução de Abril, temos a possibilidade de ver esse cruzamento entre a vida pessoal da autora com a agitação social e política que marcou Portugal e, aqui sim, talvez pelo tempo já passado, é-nos dada uma visão desse período sem sentimentalismos.

Maria Filomena Mónica, Bilhete de Identidade: memórias 1943-1976, Alêtheia Editores, 2006.

Livros na Gulbenkian

2007-12-02T12:30:00.001Z

Até ao próximo dia 23 de Dezembro, decorre, na Fundação Calouste Gulbenkian, a terceira edição da "Festa dos Livros Gulbenkian". Para além de poderem adquirir a preços especiais os livros editados pela Fundação, podem ainda assistir ao lançamento da Fotobiografia de Amadeo de Souza-Cardoso e ao ciclo de conversas "O meu livro Gulbenkian", que contará com a presença de vários convidados.
Para mais informações, consultem o site da Fundação Calouste Gulenkian.

Fios invisíveis

2007-11-27T11:26:00.001Z

O mais recente livro de Jacinto Lucas Pires, mais uma vez uma edição da editora Cotovia, é o resultado de uma estadia do autor na Ledig House International Writers Residency, em Nova Iorque, tendo sido esta a cidade escolhida para servir de cenário à história, ou histórias, de Perfeitos Milagres.

É, portanto, em Nova Iorque que vamos encontrar três núcleos de personagens que acabam por se cruzar. A primeira parte do livro, intitulada “Personagens” serve, justamente, para nos apresentar a Trick Watso, estrela pop mundial; Carlos Abroso, jornalista de um canal de televisão português; e o efémero O Grupo, composto por quatro actores: Violet, Jill, Grossman e Velasquez.

Trick está a tratar da orquídea na sala quando ouve o som. Dizem que há quem o confunda com o estrondo de uma porta, um barulho na televisão, um escape de automóvel, mas Trick Watso, a estrela planetária da pop, percebe logo que é um tiro.

Assim começa Perfeitos Milagres, pelo fim. O tiro de que fala o excerto é o tiro que Kim, mulher de Trick, dispara contra ela própria. A morte, aliás, é omnipresente no romance, embora não a narrativa não se centre nela. O tema ligado à morte recorrente no livro, é, pelo contrário, a reacção das personagens às mortes que as afectam, ou seja, as histórias acabam por se centrar nas diferentes formas encontradas para sobreviver perante a morte. Em Trick, a reacção à morte da mulher passa por se livrar de um Trick fabricado, ironicamente, fabricando uma outra identidade que lhe permita ser de novo anónimo. Além disso, a morte de Kim traz o fantasma de outra morte (de outro suicídio) que ele julgava enterrada na sua própria memória, a da mãe. É procurando compreender o que aconteceu quando ainda era Theodore, que Trick procura sobreviver a mais uma perda.

Uma outra morte assinala o fim da apresentação das personagens: o fim d’O Grupo. Constituído por quatro actores visionários, que pretendem descontextualizar o teatro tirá-lo do palco e levá-lo para o quotidiano das pessoas, O Grupo actua em entradas de hotéis, ou no meio de transeuntes na rua. No entanto, parecem falhar no principal: conseguir uma reacção das pessoas, conseguir provocá-las de modo a interromper-lhes o fluxo ininterrupto e sempre igual do correr dos dias.

Apesar de a acção se situar em Nova Iorque, o autor quis que houvesse um elemento português no seu romance e, assim, talvez se explique a personagem de Carlos Abroso. Todavia, a sua presença apenas me parece justificada na relação que mantém com outras personagens, não sendo, por si só, uma personagem interessante. Carlos parece antes uma sombra que se vai cruzando com as outras personagens.

Ainda no que diz respeito ao espaço do romance, decorrendo a acção na Nova Iorque pós-11 de Setembro, não é de surpreender que a actualidade irrompa com mais ou menos relevância na narrativa. Referências, normalmente bastante directas, à guerra, ao terrorismo, à paranóia ou a referência à situação dos suspeitos de terrorismo presos pelo governo americano são questões que também encontram aqui lugar.

Mais uma vez, os universos do cinema e do teatro, tão caros ao autor (como já tinha referido numa outra ocasião a propósito do seu livro de viagens Livro Usado), continuam a ser uma marca (bem presente) da escrita de Jacinto Lucas Pires. Nas descrições das personagens, que muitas vezes nos fazem lembrar indicações de um encenador ou realizador, ou na descrição de espaços (principalmente exteriores), em que parece estarmos a acompanhar os planos captados por uma câmara, torna-se bastante evidente que a componente visual é um dos ponto fortes de Perfeitos Milagres. Em relação ao teatro, essa presença é ainda mais evidente, como se verá, já perto do fim, em “Textos”.

Não obstante, o que mais me agradou neste romance foram sem dúvida os pormenores, as ligações que se vão fazendo entre as personagens e que não passam pela presença de umas perante as outras. São pequenas coisas (ou grandes) para se ir descobrindo durante a leitura. Mas estas ligações, este “bailado de fios invisíveis”, para usar uma expressão do livro que é também uma desses fios a descobrir, revelam, afinal, a mão criadora – uma das surpresas do livro a ser descoberta em “Autobiografia”.

Jacinto Lucas Pires, Perfeitos Milagres, Livros Cotovia, 2007.

Festival de Literatura Irlandesa

2007-11-13T10:09:00.000Z

Começa amanhã, dia 14, o Festival de Literatura Irlandesa. Com um programa que engloba conferências, música, exposições, teatro e cinema, este festival irá ainda contar com a presença de escritores irlandeses.

Até dia 16, poderão assistir aos diversos eventos que terão lugar na Casa Fernando Pessoa, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e na Sociedade Guilherme Cossoul.

O programa pode ser consultado aqui.

O espelho de Papini

2007-11-12T11:40:00.001Z

O terceiro volume da colecção “A Biblioteca de Babel” reúne dez contos de Giovanni Papini, autor esquecido que Jorge Luis Borges recupera também do seu próprio esquecimento.

Diz-nos Borges na introdução a O Espelho que Foge: “À semelhança de Poe, que foi sem dúvida um dos seus mestres, Giovanni Papini não pretende que os seus contos fantásticos pareçam reais. O leitor sente desde o início a irrealidade do ambiente de cada um deles.” De facto, as situações que servem de cenário a cada história não cabem naquilo que identificamos como sendo plausível na nossa realidade. No entanto, os temas abordados nestes contos não nos podiam ser mais próximos: a identidade, o tempo, a vida e a morte equacionadas a partir destes dois vectores fundamentais.

O equilíbrio conseguido entre esta irrealidade e as personagens que não poderiam viver “fora da ficção que sucessivamente vão animando” (ainda usando as palavras de Borges) e as questões já identificadas poderá ser delicado, mas o resultado não deixa de ser extraordinário. E esta eficácia é conseguida sobretudo pela inquietação, que por seu turno é provocada pela percepção de que, neste livro, são abordadas ideias sobre a identidade, sobre a passagem do tempo e sobre a morte que a todos, mais ou menos fugazmente, já passaram pela cabeça, mas que raramente encontramos escritas de forma tão directa, aspecto para que muito contribuirá a escolha do conto como forma de apresentar a narrativa. Caso paradigmático do que falo será o conto “Não quero mais ser aquilo que sou”, em que o narrador compreende que nunca poderá ser outro que não ele e que nunca poderá viver outra vida que não a sua.

Não se pode, julgo, dizer que a perspectiva adoptada por Papini nos seus contos seja pessimista, dever-se-á antes falar de melancolia, seguindo Borges. Mas penso, igualmente, que poderemos falar de aceitação a propósito da forma como Papini aborda os temas de eleição destes seus contos. Porém, não é uma aceitação fatalista, no sentido de que as coisas são como deveriam ser. Há antes uma aceitação no sentido da compreensão de que as coisas são como são (mas, o que são?) e que funciona com ponto de partida para a desconstrução da realidade, obviamente, através do fantástico. Ainda assim, note-se que esta tentativa de perceber o que cada um é e o que é a vida não resulta numa reflexão plácida. Pelo contrário, os caminhos a que essa busca conduz revelam-se, por vezes, de forma dolorosa, senão leiam-se, por exemplo, os contos “A última visita do Cavalheiro Doente” ou “Quem és tu?”. Aqui é colocada em xeque a identidade e, consequentemente, a existência de cada um e de todos como algo que não está na nossa posse, transitando a propriedade daquilo que somos para outros (visíveis ou invisíveis) dos quais não só depende a nossa existência, mas que também fazem de nós o que somos. Por outro lado, em “O espelho que foge” é a própria vida que é vista à luz do absurdo.

Em relação aos contos reunidos neste volume, é difícil, senão injusto, destacar um ou outro, uma vez que eles compõem um conjunto bastante homogéneo, fazendo d' O Espelho que Foge um título que não deve passar despercebido dentro d’ “A Biblioteca de Babel”.

Giovanni Papini, O Espelho que Foge, colecção "A Biblioteca de Babel", textos apresentados e seleccionados por Jorge Luis Borges, tradução de Maria Jorge Vilar de Figueiredo, Editorial Presença, 2007.

Pop Art

2007-10-25T10:43:00.001+01:00

a: a novel foi o primeiro livro escrito por Andy Warhol, embora tenha sido publicado apenas em 1968 (a título de curiosidade, alguns meses depois de Valerie Solanas ter tentado matar Warhol), segundo nos informa Victor Brockis, no glossário que encontramos no fim desta edição.

Apesar de ter o livro há algum tempo, agora que o doclisboa vai exibir Andy Warhol: A Documentary Film, no próximo domingo, no cinema S. Jorge, pareceu-me a altura ideal para o ler.

O livro de Warhol, porém, dificilmente poderá ser visto como isso mesmo, um livro. Quer dizer, é, de facto, um livro, no entanto, é, acima de tudo, mais um digno representante da pop art. Nascido de gravações feitas entre 1965 e 1967, o livro documenta fragmentos que, no seu conjunto, formam um retrato da vida daqueles que gravitavam à volta da famosa Factory. Aqui, destacam-se Ondine, o actor de Chelsea Girls, mais uma vez no papel principal, e as conversas em que Lou Reed participou e que andam à volta dos Velvet Underground (não esqueçamos que em 1967 é editado o primeiro álbum da banda, produzido pelo próprio Wahrol) e, obviamente, de drogas (a também é a primeira letra de anfetaminas).

Se se quiserem aventurar na leitura de a podem contar com uma escrita completamente fragmentada, que resulta da transcrição feita por quatro pessoas e sem qualquer tipo de correcção, já que Andy Warhol parece ter gostado do efeito caótico. Aliás, a acção de Warhol sobre a versão em bruto, por assim dizer, destes diálogos, consistiu em tornar o texto ainda mais obscuro.

Fundamental antes de iniciar a leitura de a: a novel é, sem dúvida, ler o glossário de Victor Brockis (biógrafo de Warhol) onde é explicada a génese do livro e onde é incluída a lista de personagens e lugares, devidamente contextualizados, que vão surgindo ao longo destas 451 páginas de pop art com a assinatura de Andy Wahrol.

Andy Warhol, a: a novel, Virgin Books, 2005.

Sugestão: doclisboa

2007-10-20T21:55:00.000+01:00

Amanhã, no pequeno auditório da Culturgest, pelas 14h15, é exibido o documentário Notes on Marie Menken. Fica feita a sugestão (espero que seja uma boa sugestão) e deixo aqui o texto de apresentação do filme, que se encontra no site do Doclisboa 2007.

"Notes on Marie Menken" explora a história quase esquecida de um dos nomes mais importantes do cinema underground americano entre os anos quarenta e sessenta, influenciando realizadores tão conhecidos como Stan Brakhage, Andy Warhol, Jonas Mekas ou Kenneth Anger. Musa inspiradora do romance "Who's Afraid of Virgina Wolf" de Edward Albee, Marie Menken (1909-1970) foi uma figura ímpar da cultura nova-iorquina, tendo realizado dezenas de filmes e participado em várias obras de Andy Warhol. Com música original de John Zorn, o documentário de Martina Kudlácek inclui vários filmes inéditos de Menken, incluindo um "duelo cinematográfico" entre a realizadora e Warhol.

"Nomes com História"

2007-10-20T19:33:00.001+01:00

Numa parceria entre os hipermercados Modelo e Continente e a Zero a Oito, empresa especializada em marketing infantil, como se lê na apresentação do seu site, tem vindo a ser publicada uma colecção de livros infantis dedicada a figuras históricas portuguesas: “Nomes com História”.

Desde Viriato até ao Marquês de Pombal, passando por Inês de Castro, cada título está a cargo de um autor e de um ilustrador diferentes, sendo que todos os livros contam com a revisão técnica da Associação de Professores de História.

Para além da narrativa dedicada a uma figura marcante da nossa História, houve ainda o cuidado de incluir em cada livro uma cronologia que ajudará as crianças a compreenderem melhor a época em que a personagem (real) da narrativa que acabaram de ler viveu. Os leitores podem também testar os conhecimentos adquiridos através de cada título respondendo às questões que lhes são colocadas em “Será que sabes?”.

Já foram colocados à venda (em exclusivo no Modelo e Continente, incluindo na loja on-line) todos os volumes, se não estou em erro. Porém, falo só agora da colecção porque estive impacientemente à espera de ver publicado o livro ilustrado por uma vizinha e, sobretudo, amiga do Olho da Letra. Em conjunto com o texto de Ana Oom, as ilustrações da Inês Rosa dão forma e cor a um Infante D. Henrique de ar sonhador, mas cuja determinação lhe valeu o cognome de O Navegador.

Se já visitaram o blogue Tintas aos Montes, conhecem o trabalho da Inês. Agora, podem vê-lo aplicado a algo que lhe é particularmente querido, a literatura infantil. É, pois, com Infante D. Henrique que o trabalho da Inês pode, pela primeira vez, ser apreciado em forma de livro.

Nota: para verem imagens das ilustrações que a Inês fez para este livro, visitem o seu blogue.

Booktailors

2007-09-24T12:20:00.000+01:00

Ontem, os convidados do programa de Pedro Rolo Duarte na Antena 1 foram os Booktailors, consultores editoriais. Se não tiveram oportunidade de ouvir a conversa com Nuno Seabra Lopes e Paulo Ferreira no domingo, podem agora aceder ao podcast do programa na página da Antena 1.

Para todos os que se interessam pelo mundo da edição e querem ficar a conhecer mais sobre esta área, em particular, em Portugal, esta é uma entrevista a não perder.

Não deixem também de visitar o site Booktailors e o blogue Blogtailors para ficarem a conhecer melhor o trabalho desenvolvido por Nuno Seabra Lopes e Paulo Ferreira.

Andando em círculos

2007-09-02T10:06:00.000+01:00

A proposta de Taras Grescoe no seu livro The Devil’s Picnic é simples: uma viagem a vários países em busca do fruto proibido. Partindo deste desafio, o autor propõe uma reflexão sobre as razões que levam à proibição do consumo de certos produtos, bem como sobre as consequências dessas mesmas restrições. Sejam quais forem os motivos apresentados por cada governo, a conclusão de Grescoe, que é, fundamentalmente, a tese por ele defendida, é invariavelmente a mesma: o fruto proibido é sempre o mais apetecido.

Clichés à parte, quer se esteja a falar das restrições impostas aos noruegueses no que diz respeito ao consumo de bebidas alcoólicas, ou às leis que visam controlar o consumo de queijo feito a partir de leite não pasteurizado, na França, os resultados de tais proibições acabam por ter consequências mais nefastas nos povos por elas afectados do que o consumo livre desses produtos alguma vez teria. Esta é a conclusão a que o autor chega em cada capítulo, onde são abordados um país e uma proibição diferentes.

Não há dúvida de que Grescoe procedeu a uma aturada pesquisa sobre a cultura dos países por ele visitados, assim como sobre as leis que os regem. Além disso, não passa despercebido o estudo que o autor fez sobre a história das proibições um pouco por todo o mundo. No entanto, e por mais interessantes que os dados e curiosidades por ele apresentados possam ser, o livro acaba por ser demasiado circular e repetitivo. Por outras palavras, a estrutura do primeiro capítulo (dedicado à sua viagem à Noruega) é repetida como fórmula em todos os outros capítulos. Há uma proibição que é questionada, seguindo-se a verificação in loco dos efeitos dessa mesma proibição, a procura de factos e estatísticas que suportem a tese do autor e a comparação com outros casos semelhantes dentro ou fora do país ou região em causa.

Assim, e apesar do tom humorístico com que Taras Grescoe tenta marcar as suas viagens, este não deixa de ser um livro que talvez fique aquém as expectativas, tanto para quem procura um livro de viagens como para quem procura uma possível história do fruto proibido.

Taras Grescoe, The Devil's Picnic: Around the World in Pursuit of Forbidden Fruit, Bloomsbury, 2005.

Na blogosfera

2007-08-28T19:38:00.001+01:00

Resta-me agradecer à Minda, autora do blogue Infinito's, por distinguir este blogue.
O Olho da Letra, por sua vez, recomenda vivamente a leitura dos blogues que encontram na lista apropriadamente intitulada "Com olhos de ver..."

A obsessão segundo Doistoiévski

2007-08-22T11:32:00.001+01:00

O Jogador, um dos romances mais conhecidos e importantes de Dostoiévski, a par de Crime e Castigo e de Os Irmãos Karamázov, é apontado, também, como o livro em que o escritor russo mais leva para dentro da ficção a sua própria vida.

O jogo, obsessão que vai tomando conta da personagem principal deste livro, Alexis Ivanovitch, durante a sua permanência na fictícia cidade de Rolemtemburgo, foi também um vício que Dostoiévski viveu. Não é, pois, de estranhar que todo o ambiente das salas de jogo seja descrito com uma proximidade e conhecimento que podemos atribuir tanto ao jogador como ao romancista. A profundidade que Dostoiévski alcança na descrição da psicologia de um jogador é, mais do que impressionante (adjectivo que, no caso, me parece um pouco vazio), claustrofóbica.

Muito embora o vício do jogo seja claramente o centro de todo o romance e o dinheiro pareça ser sempre o ponto que define as relações entre todas as personagens, o amor, tratado como obsessão e como gerador de uma violência latente na iminênica de extravasar, é, neste romance, o contraponto que nos permite entender de que modo o jogo conduz a uma total alienação, bem visível na última conversa entre Mr. Astley e Alexis, que serve, também, de conclusão ao livro.

Apesar de Dostoiévski não ser, por ventura, o tipo de leitura que procuremos em plena silly season, garanto que não vai ser um livro abandonado ao fim de poucas páginas.

Apenas uma palavra em relação à tradução, tendo lido outros livros de Dostoiévski publicados pela Presença e traduzidos por Nina Guerra e Filipe Guerra, directamente do russo, não pude deixar de estranhar um pouco esta tradução de Delfim de Brito (Guimarães Editores). Para quem, como eu, também está habituado às traduções da dupla Nina Guerra e Filipe Guerra, deixo, em baixo, o link para os sites das duas editoras.

Fiódor Dostoiévski, O Jogador, tradução de Nina Guerra e Filipe Guerra, Editorial Presença.

Fiódor Dostoiévski, O Jogador, tradução de Delfim de Brito, Guimarães Editores.

1 Ano!

2007-08-16T11:45:00.000+01:00

O Olho da Letra faz hoje um ano.

Muito obrigada a todos os visitantes e leitores e bem-vindos a mais um ano de leituras.

Leituras indispensáveis

2007-08-15T22:39:00.000+01:00

Título de um conto de Jorge Luís Borges, “A Biblioteca de Babel” é também o nome atribuído à colecção dedicada à literatura fantástica dirigida pelo escritor argentino. Tendo começado a ser publicada na década de setenta, “A Biblioteca de Babel” acabou por incluir mais de trinta títulos, todos escolhidos e prefaciados por Borges.

Nos últimos meses (julgo que desde Março ou Abril), a editora Presença tem vindo a publicar os livros desta colecção, dando, assim, pela primeira vez, oportunidade aos portugueses de lerem, na sua língua, alguns dos autores caros a Borges.

Já com cinco livros disponíveis nas livrarias, esta é sem dúvida uma colecção a não perder. Para além do evidente valor histórico de termos nas nossas livrarias a colecção editada à mais de trinta anos atrás por Franco Maria Riccci, “A Biblioteca de Babel” tem, a meu ver, a grande qualidade de reunir autores sobejamente conhecidos, como Allan Poe ou Kafka, para dar apenas dois exemplos, e autores esquecidos ou nunca reconhecidos. Trata-se, pois, de uma iniciativa editorial única, a seguir de perto nos próximos tempos.

Como já referi, foram já cinco os volumes de “A Biblioteca de Babel” publicados pela Presença. Aqui ficam os títulos e respectivos autores a procurar numa próxima passagem por uma livraria.

“A Biblioteca de Babel”

1. Gustav Meyrink, O Cardeal Napellus

2. Pedro A. de Alarcón, O Amigo da Morte

3. Giovanni Papini, O Espelho que Foge

4. Henry James, Os Amigos dos Amigos

5. Arthur Machen, A Pirâmide de Fogo

Com outros olhos

2007-06-25T17:24:00.000+01:00

Depois de algumas semanas de ausência, o Olho da Letra vai voltar ao ritmo normal, agora, também, com mais tempo para as leituras. A leitura das histórias inverosímeis de Christa Wolf, que foi interrompida pelo acréscimo do volume de trabalho, terá de ser recomeçada e ainda me esperam as últimas aquisições feitas durante a Feira do Livro. Entretanto, a silly season vai ser uma boa altura para rever algumas leituras.

Precisamente para renovar o modo como vemos certas obras, lembrei-me de reler a crítica de T. S. Eliot a Hamlet, e que se encontra recolhida no volume Ensaios Escolhidos, publicada pela editora Cotovia. Quando partimos para a leitura de certas obras, como é o caso de Hamlet de Shakespeare, que adquiriram o estatuto de obras-primas da literatura, começamos a ler com o conforto de sabermos que esse título que lhes é atribuído nos liberta de uma postura crítica e objectiva mais rigorosa. Por outras palavras, liberta-nos, a nós leitores, do trabalho individual de desconstrução do texto (nos seus mais variados aspectos) e deixa-nos apenas com a obsessão de ver o que outros já viram. Se a opinião geral, e até esmagadora, sobre a peça de Shakespeare é a de que estamos perante a obra complexa de um génio, todo o trabalho de descodificação textual vai ser empregue em acompanhar o génio e não em questioná-lo, em tentar vencer a anunciada complexidade e não em compreender os mecanismos responsáveis por essa dita complexidade.

Não foi este, porém, o caminho seguido por T. S. Eliot no seu ensaio sobre Hamlet. Não só o seu texto expõe o que ele entende como sendo as fragilidades da crítica que o antecedeu, como defende que aquela que é considerada a obra maior de Shakespeare é, na verdade, “um insucesso artístico” (p. 19). Aliás, numa frase, Eliot consegue resumir de forma clara e lapidar o seu ponto de vista acerca da peça e da leitura generalizada que é dela é feita: “E provavelmente mais pessoas considerariam Hamlet uma obra de arte porque a acharam interessante, do que a acharam interessante porque é uma obra de arte. É a «Mona Lisa» da literatura” (p. 19).

Não vou aqui fazer um resumo dos argumentos usados por Eliot no seu ensaio, porque me parece mais relevante que cada um faça a sua leitura de Eliot e que, depois, vá questionar o que é aparentemente inquestionável, seja Hamlet, seja outra qualquer obra. A mérito do texto de Eliot não está em ficarmos convencidos de que Hamlet é um “insucesso artístico”, como o próprio diz. Podemos ou não concordar com Eliot, total ou parcialmente, mas o que realmente importa é perceber que a crítica literária não serve para ser aceite ou reprovada cegamente, tão-pouco serve para ser parafraseada ou até mesmo debitada. O papel da crítica não é o de nos levar a ler com os olhos dos outros. Deve ser, em primeiro lugar, o de nos obrigar a ler com outros olhos.

T.S. Eliot, Ensaios Escolhidos, selecção, tradução e notas e Maria Adelaide Ramos, Livros Cotovia.

Retrato simpático de uma leitora

2007-05-30T13:11:00.000+01:00

Promete José Régio na dedicatória que antecede a sua novela Davam Grandes Passeios aos Domingos... que este será o seu “primeiro retrato simpático de rapariga”. Todavia, não é tanto essa a impressão com que me deixou a leitura do primeiro capítulo desta novela. Ao assistir à chegada de Rosa Maria a Portalegre, sozinha, ingénua, julguei que a tentativa de traçar o tal “retrato simpático de rapariga” tinha afinal resultado num olhar condescendente sobre a personagem criada pelo próprio Régio.

Depois de ficar órfã, Rosa Maria é acolhida por familiares ricos de Portalegre. Todos os que frequentam a casa dos tios e dos primos funcionam como um bloco linear, onde cada personagem é porta-estandarte de certas características que o narrador faz questão de habilmente evidenciar através do uso do discurso indirecto, ao olhar crítico do leitor. É na convivência com esta alta sociedade de província que a rapariga vai despertando desse torpor cândido que era a sua vida até então.

Esta aprendizagem progressiva de Rosa Maria e a sua evolução de carácter é transposta para o texto em vários momentos. Dois aspectos me parecem, no entanto, particularmente interessantes. O primeiro está ligado com as transformações que vão ocorrendo na maneira como Rosa Maria vê aqueles que a rodeiam e de como a percepção cada vez mais aguda da sua futilidade a divide entre um sentimento de desprezo e superioridade e, ao mesmo tempo, a culpa por se sentir assim em relação aos familiares que ainda vê como seus benfeitores:

Mas era quase contra vontade, e pelo irresistível agir dum espírito de observação que se lhe impunha como alheio, (pois, mau grado esse espírito, ainda então havia nela muita puerilidade) que Rosa Maria fulgurantemente criticava, em tais momentos fugidios, todos que a cercavam. Em tais momentos não podia deixar de vagamente lhes sentir superior — a todos! Não passavam, porém, de esquivos momentos que, por censura interior mal consciente, pendia a reprimir ou esquecer, acusando-se de ingrata e presumida. (p.33)

A puerilidade de que se fala nesta passagem vai desaparecendo até ao momento de viragem brusca, já perto do fim da novela, que transforma irreversivelmente Rosa Maria. Mas, o ponto que é, para mim, mais curioso no texto é a relação da personagem como a literatura. Régio recupera para a sua novela um tópico bastante corrente na literatura do século XIX: os efeitos da leitura na sensibilidade feminina. De resto, esta relação de Rosa Maria com a leitura é a também uma forma de revelar as mudanças que a personagem vai sofrendo ao longo da novela. Se quando ainda vivia com a mãe, as duas liam tudo (à excepção “dos Eças” que a mãe havia escrupulosamente guardado do olhos da filha), pois embora distinguissem os livros “melhores dos inferiores”, não conseguiam criticá-los, depois da reviravolta que lhe faz ver que a vida é, na realidade, bastante diferente da existência ficcional das heroínas dos romances, torna-se numa leitora diferente. Se antes a leitura resultava no desejo de imitação, no fim da novela descobre novos prazeres na leitura e as comparações são feitas por contraste. Por isso, o que mais me encantou neste texto não foi o tal “retrato simpático de rapariga” prometido por Régio, mas sim o poder assistir à transformação de uma leitora ingénua numa leitora crítica.

E como nunca reconhecera tão bem a profundeza de certas observações, a delicadeza de certos pormenores, a justeza de certas análises — nunca a leitura lhe dera assim um prazer ao mesmo tempo intenso e subtil. Lá consigo, e independentemente do juízo fosse de quem fosse, Rosa Maria sabia, agora, reconhecer um livro sincero e verdadeiro. Mas até os mais ingénuos continuavam a interessá-la: era como se brincasse entre crianças, para se esquecer de haver crescido. A verdade é que procurava aconchegar-se nesses mundos imaginários contra a realidade agreste ou baça. (pp. 90-91)

Edição utilizada:

José Régio, Davam Grandes Passeios aos Domingos e outros contos, Editores Associados, s.l., s.d.

When is a book out of print?

2007-05-21T18:11:00.000+01:00

“When is a book out of print?” é a pergunta que está a gerar controvérsia entre editoras e autores e é, também, a frase que abre o artigo «Publisher and authors parse a term: out of print», datado já de dia 18, mas que só ontem tive a oportunidade de ler.
A leitura deste artigo recomenda-se, entre outras razões, por ser um convite à reflexão sobre as consequências (positivas e negativas) que os avanços tecnológicos têm, em concreto, no mundo editorial e de que modo essas mudanças obrigam a uma reavaliação, neste caso, de fronteiras.
Perante as possibilidades oferecidas pelo print-on-demand, a editora Simon & Schuster decidiu rever um aspecto contratual que está a deixar os autores descontentes.
Deixo aqui um excerto do artigo que pode ser lido na íntegra aqui.

Traditionally, if a book falls out of print, authors are contractually allowed to ask their publishers for their rights back so that the author can try to have the book republished somewhere else.

(…)

But with the advent of technologies like print-on-demand, publishers have been able to reduce the number of back copies that they keep in warehouses. Simon & Schuster, which until now has required that a book sell a minimum number of copies through print-on-demand technology to be deemed in print, has removed that lower limit in its new contract.

“Man with a movie camera”

2007-05-20T17:21:00.000+01:00

Publicado em 2001, com a chancela da editora Cotovia, Livro Usado, de Jacinto Lucas Pires, surgiu integrado na colecção «Série Oriental / Viagens». Reunindo vários autores de língua portuguesa, José Eduardo Agualusa, Bernardo Carvalho e Paulo José Miranda, para além do próprio Jacinto Lucas Pires, a «Série Oriental / Viagens» resulta de uma parceria entre a Cotovia e a Fundação Oriente. Para os escritores o desafio consistiu em viajarem para países como Goa, Mongólia, Macau ou Japão e registarem em forma de livro as suas visões do Oriente.

O resultado da viagem de Jacinto Lucas Pires ao Japão é o seu Livro Usado, um livro de viagens cuja leitura nos faz esquecer que o que temos nas mãos é um livro, parecendo, ao invés, que estamos a espreitar as notas que outra pessoa apontou sobre a sua viagem. Parece, realmente, um caderno em forma de livro o que chegou até nós, com o registo do percurso do escritor pelas cidades japonesas que visitou, das impressões e dos pequenos incidentes do quotidiano, através dos quais se marca, no fundo, a nossa igualdade, mas também a nossa individualidade cultural. Se são as coisas mais banais que nos contam que a vida corre da mesma maneira a Este (as pessoas que passeiam nos jardins em Tóquio ou que regressam a casa ao fim do dia são as mesmas aqui ou no Japão), são, do mesmo modo, os pequenos pormenores que nos lembram que estamos num mundo diferente do nosso: no metro, “uma mulher pequena, de óculos e com uma máscara de cirurgião na boca”; “um rosto de fada ou de bruxa, todo pintado de branco”; um homem novo que se levanta do seu lugar na carruagem para, em sinal de respeito, cumprimentar um outro homem, mais velho, com uma vénia, retribuída pelo outro de forma mais comedida (pp. 16 e 17).

Afinal, diz-nos o próprio Jacinto Lucas Pires, numa intromissão da escrita na observação da vida, que o objectivo não é outro senão o de “escrever sobre a vida, fazer da vida o assunto, compreender a vida” (p.21). A frase “óbvia” e “difícil” é, na verdade, o que está por trás de cada cidade, de cada descrição, de cada pessoa que se vê na rua, escolhida como actor, actriz ou figurante das cenas que se vão desenrolando perante os nossos olhos.

Os universos cinematográfico e teatral são presença e método de escrita, poder-se-á dizer, que não passam despercebidos neste livro: “Logo a seguir, como num filme, um rapaz lança-se a correr atrás de uma rapariga que é só um ponto lá ao fundo, longe. A multidão de velhos de tichârte, jovens executivos e mulheres novas de sapatos altos fica pasmada a olhar. O rapaz corre, corre, mas quando está mesmo a apanhá-la, a rapariga, lembrando-se de alguma coisa, pára e dá meia volta; e os dois acabam por ir um contra o outro, surpresos e felizes (como num filme).” (p.20); “De manhã, sob o céu branco, as pessoas aparecendo na rua como num palco, numa peça de teatro nô” (p. 28). À transposição, meticulosa e de uma visualidade acutilante, para palavras da luz das cidades, do seu movimento próprio não é estranha a linguagem própria do cinema e do teatro, áreas nas quais o autor também tem desenvolvido uma intensa actividade. Este cruzamento da escrita com o aspecto visual do cinema e do teatro transformam cada momento do dia, numa cidade distante, em objecto plástico, cada cidade num acontecimento cénico, no qual nem o próprio escritor se esquiva de participar, fazendo das palavras câmara que acompanha a sua descoberta do Japão.

Jacinto Lucas Pires, Livro Usado, Livros Cotovia, Lisboa, 2001.

APEL e UEP

2007-05-16T17:40:00.000+01:00

Cito o Diário Digital:

Os presidentes das duas associações de editores portuguesas, a UEP e a APEL, anunciaram hoje a resolução a curto prazo de todos os conflitos que as separaram desde 1999.

Em conferência de imprensa conjunta com Carlos Veiga Ferreira, da União de Editores Portugueses (UEP), o presidente da Associação Portuguesa de Editores e Livreiros (APEL), António Baptista Lopes, anunciou «a resolução a muito curto prazo de todos os conflitos que separaram as duas associações».

Os acordos estão já prontos, indicou o mesmo responsável, e «só falta» formalizá-los.

Esta formalização, segundo o presidente da UEP, poderá ocorrer durante as próximas Feiras do Livros de Lisboa e do Porto, que começam no dia 24.

«O clima conflitual, que se traduziu até em alguns casos em acções judiciais», está, assegurou Veiga Ferreira, definitivamente sanado.

O mesmo editor considerou ser possível «vaticinar» uma associação unitária de editores no futuro.

«Não quero fazer futurismo, mas acho que caminharemos para o que acontece noutros países, isto é, uma associação de livreiros e uma associação de editores», disse.

O clima de conflito entre as duas associações iniciou-se aquando da organização da Feira do Livro de Lisboa em 1999.

Este ano, as duas associações organizam em conjunto as feiras do livro de Lisboa e do Porto, o que levou Baptista Lopes a afirmar que se vive «um clima de pacificação e concórdia».

Segundo os dois responsáveis, pontos de divergência como a modernização e profissionalização do sector editorial são agora encarados da mesma forma por ambas as associações.

Ainda durante a conferência de imprensa, Baptista Lopes referiu-se à UEP nestes termos: «São amigos e colegas com os quais começaremos a trilhar um caminho de modo mais solidário».

Diário Digital / Lusa

Um romance e um documento

2007-05-13T17:37:00.000+01:00

Acerca da obra de Maria Archer, disse a estudiosa Ana Paula Ferreira que, nas suas páginas, a escritora «deixou-nos o que se pode considerar um panorama da vida privada, ou das mentalidades e condutas características de certa faixa burguesa e pequeno-burguesa da sociedade portuguesa entre as décadas de trinta e cinquenta.»* Nada lhe Será Perdoado é um bom exemplo para ilustrar a afirmação de Ana Paula Ferreira.

Atribuindo à sua narrativa um forte cunho biográfico e, consequentemente, verídico, a narradora adverte reservar-se apenas ao papel de veículo, de «pena de romancista» usada para contar a história de outrem. Assim nos é apresentada a história que se irá centrar na figura de Biluca Morgado, menina criada no seio da alta burguesia do Algarve, mas dentro da qual é sempre uma filha bastarda. O romance, que parte da simplicidade de contar a vida acidentada de uma mulher, é, também, motivo para retratar, com uma crueza jornalística, uma burguesia provinciana, regida por um jogo de interesses e de aparências cujas regras impõem que se exclua e se estigmatize quem não souber jogar.

Depois de um casamento fracassado, Biluca vê na possibilidade de cortar laços com a família o caminho para alcançar a sua independência, mudando-se para a capital. Mas Lisboa, cidade cosmopolita, não a livra dos ouvidos e das bocas do Algarve. Esta mulher, agora livre, vai descobrir que nem todas as diferenças são para melhor e rapidamente percebe que em Lisboa, como em Faro, a inocência e a transparência não são características que lhe garantam a sobrevivência.

Em cada episódio da vida de Biluca Morgado, a escritora deixa-nos uma crítica aguda e de precisão cirúrgica a uma sociedade que esconde os seus podres debaixo do tapete do imaculado lar. O problema do papel estereotipado da mulher na sociedade — esposa, mãe, crente, discreta e obediente — vivido em plenitude, pelo menos na aparência, é, neste romance, colocado numa dupla perspectiva. A questão das mentalidades é talvez, a mais evidente desde o início, desde que é traçado o perfil da sociedade algarvia. Porém, se a personagem de Nada lhe Será Perdoado encontrou a coragem para enfrentar essa sociedade, materializando essa coragem no confronto com a avó, e se aprendeu a contorná-la em Lisboa pelo fingimento, há um último obstáculo que ela não consegue vencer. Na realidade, o problema que, julgo, Maria Archer mais insiste em expor e em tornar evidente é o da independência económica. Não há verdadeira independência sem independência económica e, como bem alerta a escritora, não tendo acesso a algo tão básico como dinheiro e sem meios próprios para o conseguir, Biluca não poderia ter outro fim senão o fracasso.

*A Urgência de Contar. Contos de Mulheres dos anos 40, organização de Ana Paula Ferreira, Editorial Caminho, Lisboa, 2002, p. 277.

Edição usada:
Nada Lhe Será Perdoado, Maria Archer, Edições SIT, Lisboa, s/d.

Podem encontrar esta obra na edição da Pareceria A. M. Pereira.

Poesia na SPA

2007-05-11T19:12:00.000+01:00

A Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) promove nos próximos dias 14, 21 e 30, em Lisboa, três debates sobre a poesia portuguesa e a sua função nos tempos que correm.

António Carlos Cortez, crítico de poesia, enquadra os movimentos e as obras ao longo dos três debates.
Na segunda-feira, estarão em foco os anos 60, a poesia de Fiama Hasse Pais Brandão, Luísa Neto Jorge e Ruy Belo.
No dia 21, o debate centra-se nos anos 70 e na poesia de Nuno Júdice, António Osório, Joaquim Manuel Magalhães e João Miguel Fernandes Jorge.
No último debate, dia 30, são os últimos 20 anos e a poesia de Luís Miguel Nava, Paulo Teixeira, Manuel Gusmão, Luís Quintais e Daniel Faria o tema da conversa.

Os debates começam às 18:30 na sede da SPA, em Lisboa.

Diário Digital / Lusa

"Leitura furiosa"

2007-05-10T14:05:00.000+01:00

Tomei conhecimento desta iniciativa através do Jornal de Notícias, de onde retiro o texto abaixo transcrito.

O objectivo é ir ao encontro de jovens excluídos que, pelas mais variadas razões, arredaram os livros das suas vidas. Por isso, a iniciativa não podia ter outro nome nem os destinatários poderiam ser outros "Leitura furiosa" arranca hoje, no Porto, junto de grupos de "zangados com a leitura" do Centro Educativo Santo António e da Qualificar para Incluir. O programa começa com encontros entre os escritores Regina Guimarães e Pedro Eiras e jovens das referidas instituições.

A partir dessas conversas, que vão decorrer durante o dia de hoje, cada um dos escritores envolvidos vai elaborar um texto que, amanhã, será discutido e corrigido com os intervenientes, em sessões que vão contar com a presença de João Alves e Sofia Lomba, a quem cabe ilustrar este trabalho. Ao fim do dia, os textos são enviados para a associação Cardan, que desenvolve este projecto em França desde 1993. Este ano, além do Porto, também a cidade de Kinshasa, capital da República Democrática do Congo, se alia à iniciativa da associação, sediada em Amiens.

Os escritos resultantes dos encontros do Porto e de Amiens, assim como as respectivas ilustrações, serão publicados na edição de domingo do Jornal de Notícias. Para esse dia está marcada uma sessão pública de leituras musicadas, com base nesses textos, pela voz de Ana Deus. Será no Museu de Serralves, a partir das 16 horas.

No âmbito da "Leitura furiosa" está ainda prevista uma ronda por várias livrarias do Porto, na manhã de sábado, que culminará com uma visita à Biblioteca Almeida Garrett. A ideia é que nesse passeio participem, se não todos, pelo menos alguns dos jovens envolvidos nesta iniciativa.

Segundo Regina Guimarães, este projecto "não é uma oficina da escrita nem uma oficina de leitura". "Leitura furiosa" parte de encontros "entre escritores com obra publicada e grupos de pessoas que, por razões diversas, não lêem ou não gostam de ler". Tudo para "fazer com que essas pessoas presenciem um momento que vai ter existência escrita" e, por outro lado, "fazer com que pessoas que, liminarmente, rejeitam a leitura, possam reconsiderar essa relação negativa", conclui.

"Leitura furiosa" é uma iniciativa do Serviço Educativo de Serralves, tendo sido estabelecidos protocolos com as citadas instituições.

Ler os clássicos

2007-05-03T20:38:00.000+01:00

Li Homero pela primeira vez quando entrei para a faculdade, o que rapidamente se provou ser um erro, ainda que por razões que parecem fazer afronta às regras mais básicas da lógica. A altura não foi a melhor: comecei a ler a Ilíada e a Odisseia tarde demais e cedo demais. Tarde demais, porque não devia ter esperado até que ler Homero fosse uma obrigação; cedo demais, porque quando o fiz ainda não existiam as traduções de Frederico Lourenço e as edições da Cotovia. Li, pois, a Ilíada e a Odisseia em duas edições de bolso, o que, desde logo, antevi ser meio caminho andado para uma leitura penosa. E, realmente, foi penoso ler os feitos de Aquiles e de Ulisses numa tradução de outra tradução, com um corpo de letra minúsculo, com uma mancha que não deixa espaços em branco, nem para o leitor respirar.

Durante noites a fio, mais do que as que seriam necessárias para ler os dois volumes, me debati com a vontade de ler tudo na diagonal, e o dever de ler, no fundo, uma das mais importantes matrizes da literatura ocidental. Ler a Odisseia era mais fácil, a narrativa das aventuras de Ulisses parece resistir melhor, pelo menos para mim, a uma má edição. Terá ajudado, muito provavelmente, o facto de ter lido, ainda em criança, a adaptação do texto homérico feita por João de Barros e já conhecer todos os episódios da viagem de Ulisses. Quanto à Ilíada, devo confessar que a tarefa não foi tão fácil e, muito honestamente, a cada página que passava, não via a hora de Aquiles matar Heitor. Em abono da verdade, para esta impaciência não ajudava o facto de ter de ler a Ilíada quase em contra-relógio, uma vez que em fila de espera já se encontravam a Odisseia e a Eneida.

Mesmo assim, julgo que o grande problema está em haver quem ainda não tenha compreendido que ler um livro numa edição de bolso não tem que ser um castigo que quem não tem a possibilidade de comprar outras edições tem que sofrer. Uma edição de bolso, como o comprovam os livros ingleses, franceses ou, aqui mais perto, espanhóis, pode ter um custo mais baixo sem que isso resulte num produto de fraca qualidade. Não podemos esquecer que o compromisso de um editor para com os compradores dos seus livros não é apenas o de ir acrescentando títulos ao seu catálogo, mas sim, e principalmente, de fazer chegar até aos leitores objectos de qualidade, tanto ao nível de conteúdos como ao nível gráfico. Um bom livro não se faz simplesmente com um bom texto e um mau livro pode desvirtuar a leitura de uma obra, por melhor que esta seja.

Apesar de tudo, li os dois livros, integralmente. Porém, passado o alívio inicial, a leitura não me deixou em bons termos com Homero. Eu sabia que tinha lido, mas não sentia como se tivesse realmente lido. Não consegui apropriar-me do texto. Quando as novas edições da Ilíada e da Odisseia foram publicadas com a chancela da Cotovia, e tive oportunidade de as ir folheando nas livrarias, comecei a achar que estava na altura ler os clássicos novamente, em especial a Ilíada. Ainda não o pude fazer, mas vou lendo a Ilíada num suporte alternativo. A beleza dos clássicos, é que, em relação a eles, o verbo «ler» não se usa no passado, porque a sua leitura não acaba no acto físico de abrir um livro, de ler, de ir virando as páginas. A minha leitura da Ilíada é, afinal, contínua e sempre renovada, sem que eu tenha voltado a abrir o meu livro.

"E se eu gostasse muito de morrer"

2007-04-22T21:01:00.000+01:00

Primeiro romance do jornalista Rui Cardoso Martins, E se eu gostasse muito de morrer parte de um facto («são estatísticas e está tudo em números») e de uma pergunta inevitável: a taxa de suicídios é mais elevada no Alentejo do que no resto do país. Porquê?

O livro de Rui Cardoso Martins foi publicado ainda em 2006 e foi há cerca de dois meses que o li, depois de assistir a uma apresentação da obra feita pelo autor, na Biblioteca Municipal de Póvoa de Santa Iria. Ao ouvir o escritor falar da sua obra era impossível não satisfazer a curiosidade com que fiquei em relação a este livro, que, aliás, já me tinha chamado a atenção nos escaparates das livrarias, obviamente pelo título.

E se eu gostasse muito de morrer, título que é, também, uma citação da obra maior de Dostoievski, Crime e Castigo, aborda em forma de romance um tema que parece, pelo menos à primeira vista, mais fácil de tratar num estudo sociológico do que numa obra de ficção. A escolha singular, todavia, não me tornou de modo nenhum céptica em relação ao livro. Muito pelo contrário, já que era grande a vontade de o ler e descobrir qual a maneira encontrada por Rui Cardoso Martins para versar sobre este tema no género por ele eleito.

À partida, eram dois os problemas que me pareciam poder dificultar a tarefa de centrar um romance no que, afinal, é um dado estatístico e, no reverso da medalha, uma realidade humana de contornos trágicos. Ou a narrativa acabaria por mergulhar demasiado no lado mais dramático do suicídio, ou, no extremo oposto, à força de querer abordar a questão de forma excessivamente objectiva, o resultado seria, justamente, um estudo sociológico e não um romance.

Felizmente, Rui Cardoso Martins conduz a narrativa sem cair em nenhum dos extremos, facto que muito deve à escolha do narrador. Um rapaz que perdeu a sua mais importante ligação ao mundo exterior oferece-nos a sua visão peculiar do mundo, do Alentejo (onde sempre viveu), das pessoas que o rodeiam... É esta marca pessoal que nos conduz numa série de episódios em que a tragédia é contada com ironia e, por vezes, até com humor (negro, claro está). A perda de alguém que não morreu, deixa o narrador sozinho a contas com um lugar cuja história é feita da memória dos que ali optaram pela morte. É intrusada na morte nos outros que vamos ficando a conhecer a vida do nosso narrador, sendo a sua própria história fragmentada ao longo do livro (espelho do que mundo em que vivemos?).

E se eu gostasse muito de morrer fala-nos de um Alentejo distante da miragem de paredes caiadas de branco e vida calma que nos habituamos a evocar sempre que pensamos no sul do país. Aqui, é uma imagem decadente daquela região que é trazida à superfície; um Alentejo marcado por uma realidade ainda por explicar. Ao chegarmos à última página, a questão inicial continua sem resposta: porquê?... Abyssus abyssum invocat.

Rui Cardoso Martins, E se eu gostasse muito de morrer, 3.ª edição, Dom Quixote, Lisboa, 2007.

Anna Enquist

2007-04-21T14:45:00.000+01:00

Disse, há uns tempos, que a poesia passaria a estar mais presente no Olho da Letra. A partir de agora deixarei aqui os poemas e os poetas que vou descobrindo (ou redescobrindo).

Hoje, é um poema da holandesa Anna Enquist que aqui fica. Anna Enquist (1945), pseudónimo escolhido por Christa Widlund-Boer, viu o seu primeiro livro de poemas, Soldatenliederen (título que poderá ser traduzido em português como “canções de soldados”), publicado em 1991. Embora a maior parte da sua obra seja dedicada à poesia, é também autora de romances. Alguns dos seus livros já foram traduzidos entre nós (O Segredo e A Obra-prima), mas ainda não conheço a Anna Enquist romancista.

Descobri o poema “Mentiras em tempo de Groselhas” numa antologia de poesia neerlandesa, editada pela Assírio & Alvim. Uma Migalha na Saia do Universo reúne poemas belgas e holandeses do século XX, numa selecção de Gerrit Komrij. Se tiverem oportunidade, vale a pena lerem este livro, a começar pela introdução de Gerrit Komrij. Uma vez que esta é uma edição bilingue, aqui fica o poema de Anna Enquist em neerlandês e em português.

Leugens in Bessentijd

Welke constructie is steviger, heeft langer
standgehouden. En hoe meer er wonen, hoe
minder je wegkomt. Waarheen. Het verlangen
is een zomerhuis zonder kookplaats en zonder
geschiedenis. Hier ben ik omdat ik hier ben.

Vannacht was ik wakker, het waaide, regen
striemde de kastanje terwijl het al licht werd,
de nacht had geen rust gebracht. Ik wist
wel hoe dat zat, ging slapen en ontwaakte
in een stille morgen, wit van verdriet.

Men kan niet blijven zeuren. De pruimen
ploffen rottend van de bomen, in de koude
tuin worden de kleuren snel ouder. Alles er-
varen zonder verdoving, pannen klaarzetten en
suiker, archieven beheren, scherven bewaren.

Mentiras em tempo de groselha

Que construção é mais sólida, se aguentou
mais tempo. E quantos mais aí moram, menos se
a consegue abandonar. Para onde. Anseia-se
por uma casa de Verão sem um fogão e sem
história. Estou aqui porque estou aqui.

Esta noite estive acordada, fazia vento, chuvas
fustigavam o castanheiro, enquanto já vinha o dia,
a noite não tinha trazido paz. Eu sabia
como eram as coisas, fui dormir e acordei
numa manhã de silêncio, lívida de tristezas.

Não se pode continuar com lamúrias. As ameixas
baqueiam podres das árvores, no frio
quintal as cores envelhecem velozes. Experi-
mentar tudo sem anestesia, pôr a postos as panelas e
o açúcar, gerir os arquivos, guardar os cacos.

Uma Migalha na Saia do Universo, selecção e introdução de Gerrit Komrij, tradução de Fernando Venâncio, Assírio & Alvim, Lisboa, 1997.

"Vou morar no arco-íris"

2007-04-20T20:06:00.000+01:00

Tendo percorrido escolas de norte a sul do país para estar mais perto dos seus leitores e melhor lhes dar a conhecer a sua obra, Alexandre Parafita irá agora apresentar o seu mais recente livro. Será no Dia Mundial do Livro, na próxima segunda-feira, a próxima sessão de lançamento de Vou Morar no Arco-íris, num encontro que terá lugar na Biblioteca Municipal de Murça. Fica aqui a notícia para quem passar os olhos por estas letras e viva naquela zona do país. Para quem viver mais a sul, não se esqueçam de procurar o título Vou Morar no Arco-íris numa próxima visita a uma livraria.

Biblioteca pessoal de Calouste Gulbenkian

2007-04-17T10:05:00.001+01:00

Soube hoje, ao abrir a minha caixa de correio electrónico, que a biblioteca pessoal de Calouste Gulbenkian vai estar disponível online a partir do próximo dia 19. A apresentação pública desta biblioteca vai realizar-se no mesmo dia pelas 16h. Fica aqui a notícia completa que pode também ser consultada no site da Gulbenkian.

A biblioteca pessoal de Calouste Gulbenkan vai estar disponível para consulta a partir de 19 de Abril no site www.bibliotecaparticular.gulbenkian.pt. O projecto resulta de dois anos de trabalho de identificação, catalogação e recuperação dos cerca de três mil volumes que constituem a biblioteca pessoal do fundador e foi desenvolvido no âmbito das comemorações do cinquentenário da Fundação.

Calouste Gulbenkian reuniu ao longo da sua vida uma importante biblioteca actualmente dividida em dois grandes núcleos. O núcleo constituído pela colecção de manuscritos e obras impressas que ilustram a Arte do Livro no Oriente e no Ocidente, entre os séculos XIII e primeira metade do século XX, encontra-se integrado no acervo do Museu Gulbenkian. O outro núcleo, constituído por cerca de três mil títulos de publicações abrangendo os mais diversos domínios do conhecimento, encontra-se depositado no fundo documental da Biblioteca de Arte, tendo dado origem a muitas das secções temáticas – Pintura, Arquitectura, Desenho, Mobiliário, Cerâmica - da sua actual organização.

Este núcleo, agora disponibilizado para consulta, constitui um instrumento importante para a compreensão da personalidade, dos gostos e preferências estéticas do Fundador, revelando uma parte relativamente desconhecida do legado cujo acesso é reservado, por razões que se prendem com o seu inegável valor patrimonial.

Teatro Popular Mirandês

2007-04-09T19:03:00.000+01:00

Tomei conhecimento da iniciativa através do Jornal de Notícias e a curiosidade encarregou-se de me fazer chegar até ao site do Centro de Estudos António Maria Mourinho. A notícia dava conta do projecto levado a cabo pelo referido centro de estudos de publicar na Internet trinta textos do Teatro Popular Mirandês. A edição destas peças é feita com base em textos que fazem parte do espólio do Padre António Marinho e vem, assim, colocar ao alcance de todos um importante documento literário e cultural que, permanecendo escondido, correria o risco de cair no esquecimento e acabar por se perder.

A publicação destes «colóquios» do Teatro Popular Mirandês, como é dito no texto de apresentação colocado no site, irá realizar-se de duas formas, uma vez que cada texto irá ser disponibilizado em edição digitalizada e em edição interpretativa. A primeira é o resultado da escolha de um exemplar, no caso de haver mais do que um no espólio, para o efeito; a segunda passou já por um processo de normalização de aspectos gráficos e ortográficos, devidamente identificados na informação dada acerca dos critérios de edição, e é acompanhada por notas explicativas referentes, por exemplo, a «mirandesismos e às muitas referências culturais, etnográficas ou históricas à Terra de Miranda, de mais difícil percepção para quem não fale mirandês ou não conheça a história da região.» Se a edição digitalizada, potencialmente, irá interessar mais a linguistas, como é referido no site, e, acrescento eu, todos aqueles que tenham conhecimentos de linguística e se interessem por esta área do saber, já a edição interpretativa tem a virtude de poder levar o Teatro Popular Mirandês a um público mais vasto. Importa também dizer que, após a publicação on-line, prevê-se a publicação destes textos em livro.

Diz Francisco Pinto, jornalista que assina esta notícia sobre a publicação do Teatro Popular Mirandês, que «os textos não se destinam apenas a investigadores mas também a grupos de teatro e associações que pretendam levar à cena este género de representação.» Eu digo que esta iniciativa certamente interessará a todos os leitores e a todos quantos se preocupam com as perdas provocadas pelo esquecimento.

Centro de Estudos António Maria Mourinho

Teatro Popular Mirandês

Maria Archer

2007-04-03T19:31:00.000+01:00

Acabada de chegar à minha biblioteca, vinda da livraria Letra Livre, esta 1.ª edição do romance de Maria Archer Nada Lhe Será Perdoado, de 1952, é um importante contributo para a bibliografia que vou tentando reunir e ler sobre a «literatura feminina», ou «literatura no feminino», como preferirem. Como não é todos os dias que consigo encontrar uma primeira edição, não podia deixar de escrever esta breve nota sobre a minha aquisição. Aproveito também para transcrever a nota bibliográfica redigida por Ana Paula Ferreira sobre a escritora Ana Archer, que podem encontrar no livro A Urgência de Contar. Contos de Mulheres dos anos 40.

Nada Lhe Será Perdoado, Maria Archer, Edições SIT, Lisboa, s/d.

Maria Archer (Lisboa, 1905-1982)

Ficcionista, jornalista e ensaísta prolífica, Maria Emília Archer Eyrolles Baltasar Moreira deixou-nos o que se pode considerar um panorama da vida privada, ou das mentalidades e condutas características de certa faixa burguesa e pequeno-burguesa da sociedade portuguesa entre as décadas de trinta e cinquenta. Tendo vivido e, mais tarde, passado temporadas em África, onde recolhe apontamentos históricos e etnográficos, a autora colabora com várias monografias para os «Cadernos Coloniais», desde o início da série em 1935. A maior parte deste material será depois incluído nos seus livros de divulgação colonial, o primeiro dos quais é Roteiro do Mundo Português (1940). Em 1938, o seu livro de literatura infantil, Viagem à Roda de África, ganha o prémio Maria Amália Vaz de Carvalho, do Serviço de Propaganda Nacional. Nesse mesmo ano, aparece o seu segundo livro de novelas, Ida e Volta de Uma Caixa de Cigarros, retirado do mercado em 1939. O arrojo com que se move na sociedade do seu tempo como mulher livre e de ideias avançadas, arrojo que estende a uma obra de ficção denunciando a dependência social, económica, espiritual e sexual femininas, levam-na a ser vista como «uma escritora incómoda». Essa será, pelo menos em parte, a razão pela qual alguns dos seus livros gozam de relativo sucesso junto do grande público, como o provam as suas reedições. O seu romance Casa Sem Pão (1947) é também apreendido pela Censura. Vivendo à custa do seu trabalho e exibindo uma impressionante cultura, de cunho anglófilo em particular, a autora colabora assiduamente em revistas e jornais de Portugal, das então colónias africanas e, mais tarde, do Brasil. É também tradutora de Hellen Grace Carlisle, Anton Coolen e Voltaire. Filiada no Movimento de Unidade Democrática desde 1945, é alvo de perseguições que se intensificam após ter feito a reportagem do julgamento de Humberto Delgado em 1952. Em 1954, exila-se no Brasil , onde publica várias obras de divulgação colonialista (muito embora críticas do regime salazarista), merecendo este filão da sua obra o elogio de, entre outros, Gilberto Freyre. A autora volta a Portugal em 1977, doente e na mais completa destituição, acabando os seus dias num asilo.

Bibliografia parcial:

Três Mulheres (novela, 1935)
Sertanejos (Cadernos Coloniais, 1935)
África Selvagem, Folclore dos Negros do Grupo Bantú (Cadernos Coloniais, 1936)
Ida e Volta de Uma caixa de Cigarros (novelas, 1938)
Há Dois Ladrões Sem Cadastro (novela, 1940)
Roteiro do Mundo Português (divulgação histórica, 1940)
Herança Lusíada (divulgação histórica, com Prefácio de Gilberto Freyre, 1940)
Fauno Sovina (contos, 1941)
Ela É apenas Mulher (romance, 1944)
Casa Sem Pão (romance, 1947)
Há-de Haver Uma Lei (contos, 1949)
Filosofia de Uma Mulher Moderna (contos, 1950)
O Mal não Está em Nós (romance, 1950)
Bato às Portas da Vida (romance, 1951)
Nada Lhe Será Perdoado (romance, 1952)
A Primeira Vitima do Diabo (romance, 1954)
África Sem Luz (contos, 1962)
Brasil, Fronteira de África (divulgação, ensaísmo, 1962)*

*A Urgência de Contar. Contos de Mulheres dos anos 40, organização de Ana Paula Ferreira, Editorial Caminho, Lisboa, 2002, pp. 277-278.

Livros infantis

2007-04-02T19:55:00.000+01:00

No dia mundial do livro infantil, deixo no olho da letra alguns dos meus livros preferidos em criança.

Se toda a gente em Portugal pudesse tirar uma fotografia assim seria impossível duvidar da nossa capacidade de andar para a frente. Se todos, ao pegarem na máquina fotográfica, hesitassem na escolha dos livros a incluir na fotografia já seria meio caminho andado.

Os manuscritos de Eça

2007-04-02T11:05:00.000+01:00

Todos os curiosos e todos os interessados em saber como Eça de Queiroz trabalhava e como construía os seus romances têm agora uma boa oportunidade para satisfazer a sua curiosidade. O Millenium bcp é o proprietário de quatro manuscritos de Eça de Queiroz, que foram doados à Biblioteca Nacional. Numa parceria entre este banco e o Sapo, os manuscritos de A Cidade e as Serras, A Ilustre Casa de Ramires, do texto Novos Factores da Politica Portuguesa e ainda um outro documento que consiste num fragmento de uma página e em fotografias do conjunto dos manuscritos adquiridos foram colocados nesta página e encontram-se disponíveis para download. Para todos aqueles que já ouviram falar do modo como Eça escrevia os seus romances, das constantes revisões e alterações feitas à margem das folhas, encontra nesta iniciativa a possibilidade de ficar a conhecer melhor o método de trabalho de Eça de Queiroz.

Dia Mundial do Teatro

2007-03-27T17:01:00.000+01:00

O Dia Mundial do Teatro comemora-se um pouco por todo o país. São várias as iniciativas que hoje têm lugar: sessões únicas, entradas gratuitas, etc.
Aqui mais perto de mim, em Almada, no Teatro Municipal, podem assistir a duas peças, gratuitamente, às 21h30. Na sala principal, está em cena O Carteiro de Neruda, de Antonio Skármeta, com encenação de Joaquim Benite. Na sala experimental, podem assistir à peça Quarto Minguante, texto de estreia de Rodrigo Francisco, também com encenação de Joaquim Benite.

Para aqueles que não possam ir hoje ao teatro, ficam algumas sugestões de leitura.

Goethe, Torquato Tasso, tradução de João Barrento, Relógio D´Água.

Torquato Tasso é então o drama do demoníaco puramente poético, é o drama da tensão do ouvido que escuta e corre e sucumbe e retorna ao canto. É aqui que o lirismo alcança a sua mortificação incandescente, trespassado pela exigência de se transformar na terceira pessoa, naquele que, só aceitando o intervalo intransponível, poderá dizer eu, e ser ouvido na distância. No Tasso a metamorfose poética desenrola-se diante de nós, revela as suas leis.

Do prefácio de Maria Filomena Molder.

Anton Tchékhov, Três Irmãs, tradução de Nina Guerra e Filipe Guerra, Assírio & Alvim.

IRINA Diz que a vida é maravilhosa. Sim, pode ser, mas pode só também parecer! A nossa vida, a das três irmãs, ainda nunca foi maravilhosa, tem-nos abafado como erva daninha...

I Acto, p. 49.

T. S. Eliot, The Cocktail Party, Faber and Faber.

LAVINIA
(...)
I don't know why. But it seems to me that yesterday
I started some machine, that goes on working,
And I cannot stop it; no, it's not like a machine —
Or if it's a machine, someone else is running it.
But who? Somebody is always interfering...
I don't feel free... and yet I started it...

I Acto, cena 3, p. 89.

Mário Cesariny, «Um Auto para Jerusalém», in Nobilíssima Visão, Assírio & Alvim.

Enfim, quando as coisas não vão pelo caminho dos nossos desejos, o melhor que há a fazer é levar os nossos desejos pelo caminho que as coisas vão tomando. Parece.

p. 82

Teresa Rita Lopes, Esse Tal Alguém, Campo das Letras.

Apaixonei-me e gritei: "Quero esta paisagem!"
Explicou-me o senhor da Agência que não vendiam a paisagem sozinha, que era brinde para quem comprasse o andar. E disse o preço. E que o Banco emprestava por vinte e cinco anos. Fiz as contas a quantos teria quando acabasse de pagar a casa — e não gostei de me imaginar com essa idade toda. Depois fiz as contas ao que tinha que pagar por mês mas era o meu ordenado quase inteiro! Como não podia viver do ar, isto é, da brisa do Mar da Palha, pedi ao senhor da Agência:
— Mas venda-me só esta janela! É quanto me basta. Este cantinho aqui, para eu pôr a minha mesa de escrever e uma cadeira. É quanto me basta. Percebe?
Não percebeu. Não vendeu. Vendo bem, não me importei. Afinal o que é bom é sonhar com as coisas. Como com o tal alguém que não se tem. E quando se tem, esse tal alguém torna-se ninguém. Com as casas é o mesmo. Isto é, quando as casas nos têm, vão-se-nos as asas — e as casas já só servem para morar.

Entreacto 4, cena 5, p.52.

Encontro com escritores II (23.03.2007)

2007-03-24T18:30:00.000Z

Depois da visita de M. Carolina Pereira Rosa, foi a vez de Alexandre Parafita falar com os alunos das duas escolas básicas do agrupamento Sebastião da Gama e assistir ao resultado do trabalho que as crianças desenvolveram à volta da sua obra literária.

Alunos de todos os anos encontraram diferentes maneiras de se apropriarem dos textos de Alexandre Parafita. Se houve alunos que encenaram histórias que tinham lido, outros preferiram preparar uma entrevista ao autor, e, na parte que me tocou, duas turmas dedicaram-se a musicar um poema presente num dos livros. Não podendo falar pelo escritor, ainda assim arrisco dizer que este tipo de retorno do complexo trabalho de escrever será recompensador para quem se dedica à literatura infantil.

Para as crianças, foi motivo de orgulho oferecerem a sua visão das histórias que leram e fiquei particularmente contente ao ver o grande número de meninos que foram ouvir Alexandre Parafita com os seus livros debaixo do braço. À semelhança do que aconteceu com a turma que musicou um poema de M. Carolina Pereira Rosa, também os alunos que iriam cantar o poema do livro Memórias de um Cavalinho de Pau me perguntavam, todas as semanas, assim que chegavam à sala, se iam ensaiar «a canção do cavalinho». O empenho com que os meus alunos e, tenho a certeza, os alunos dos outros professores, trabalharam foi a melhor prova de que o que falta às vezes não é capacidade, mas sim interesse. Num mundo em que as crianças têm tantas coisas diferentes a requisitarem a sua atenção e em que a curiosidade pela novidade é substituída com uma rapidez estonteante, é bom saber que o livro é capaz de motivá-las desta maneira. A forma activa com que participaram, com que deram opiniões, com que se preocupavam para que tudo corresse bem vem mostrar que o que é preciso não é obrigar os meninos a ler, mas sim colocar a literatura ao alcance dos seus olhos e ensinar-lhes que os livros não são só de quem os escreve, são também de quem os lê.

Para crescer por dentro, dizia Alexandre Parafita aos que o ouviam, é preciso ler. Esta foi a mensagem mais importante que o escritor deixou a fermentar nas cabeças dos meninos presentes. Nós crescemos sempre por fora, mas para crescermos também por dentro, para não ficarmos ocos e vazios temos que ler, temos que aprender, continuava Alexandre Parafita. Como não podia deixar de ser, o investigador dedicado à nossa Literatura Oral e Tradicional fez ver aos alunos presentes que a ouvir também se pode aprender muito. Há histórias que só quem nunca pôde ler um livro nos sabe contar. A memória, a de cada um e a colectiva, é um instrumento precioso para continuarmos a crescer juntos.
Um dos aspectos que mais me chamou a atenção no discurso do escritor, e pelo qual o congratulo, foi o facto de não ter falado às crianças com excesso de eufemismos, ao explicar-lhes, através de exemplos de pessoas com que se foi cruzando ao longo da sua vida de professor, a importância de nos irmos cultivando pela leitura. Muitos adultos criam a ilusão de que as crianças não vivem no mesmo mundo dos crescidos, que não vêem as mesmas coisas que nós vemos. É importante explicar-lhes que nem sempre a vida nos traz coisas boas. Do mesmo modo, é fundamental fazer com que compreendam que são elas próprias que, hoje, podem começar a preparar aquilo que todos os pais querem para os filhos, «um futuro melhor». É preciso ter vontade de crescer por dentro.

Obras de Alexandre Parafita:
(Por ser bastante extensa a bibliografia deste autor, deixo aqui apenas alguns títulos)

Literatura infantil:
Uma Andorinha no Alpendre, Livraria Civilização Editora, 1994.
A Lenda da Princesa Marroquina, Europress, 1995.
O Segredo do Vale das Fontes, Europress, 1996.
Chovia Ouro no Bosque, Porto Editora, 1996.
O Último Gaiteiro, Europress, 1997.
As Três Touquinhas Brancas, Plátano Editora, 2000.
Branca Flor, o Príncipe e o Demónio, Edições Asa, 2001.
A Mala Vazia e algumas histórias de tradição oral, Ambar, 2003.
Bruxas, Feiticeiras e suas maroteiras, Texto Editores, 2003.
Diabos, diabritos e outros mafarricos, Texto Editores, 2003.
O Conselheiro do Rei e outras histórias de tradição oral, Impala, 2004.
Contos de animais com manhas de gente, Ambar, 2005.
Histórias de Natal Contadas em Verso, Âncora Editora, 2005.
Histórias de Arte e Manhas, Texto Editores, 2005.
Histórias a Rimar para ler e brincar, Texto Editores, 2006.
Memórias de um Cavalinho de Pau, Texto Editores, 2006.

Ensaio e literatura:
A Comunicação e a Literatura Popular, Plátano Editora, 1999.
O Maravilhoso Popular, Plátano Editora, 2001.
Antologia de Contos Populares, vol. I, Plátano Editora, 2001.
Antologia de Contos Populares, vol. II, Plátano Editora, 2002.
A Mitologia dos Mouros, Edições Gailivro, 2006.

Encontro com escritores I (20.03.2007)

2007-03-23T21:14:00.000Z

Há uns tempos atrás, escrevi sobre o livro Memórias de um Cavalinho de Pau, de Alexandre Parafita. Referi, então, o contexto em que li o livro e o trabalho de leitura e de interpretação que estava a preparar, com os meus alunos de Educação Musical, à volta destas Memórias. Esta semana foi dedicada ao livro e à leitura e as escolas onde lecciono receberam a visita de Alexandre Parafita e da autora M. Carolina Pereira Rosa.

Em primeiro lugar, devo dizer, que esta semana foi absolutamente maravilhosa para quem se preocupa com a leitura em Portugal e para quem fica profundamente preocupado (e triste também) quando ouve uma criança dizer que não gosta de ler. Foi realmente animador ver tantas crianças abraçadas a livros, a folheá-los, a lê-los, a contarem com orgulho, os livros que tinham adquirido e em que ponto iam as leituras de cada um. Aliar a vinda de escritores à escola a uma reflexão mais aprofundada sobre as suas obras e à realização de uma feira do livro (à qual nem eu consegui resistir), onde os alunos puderam, sozinhos (de forma independente, portanto) escolher os livros que queriam ler, é uma ideia excelente, que, de facto, deu frutos.

O primeiro escritor a visitar-nos foi M. Carolina Pereira Rosa, na passada terça-feira. Autora de um número impressionante de manuais escolares dirigidos ao ensino básico, os seus livros dedicados aos mais pequenos são, tanto para as crianças como para adultos, encantadores. Certamente, quem, como eu, entrou para a escola nos anos 80 lembrar-se-á que aprendeu a ler com o livro Beija-Flor, de M. Carolina Pereira Rosa, sendo um dos seus manuais com mais sucesso nas nossas escolas.

Embora a literatura infantil seja uma aventura mais recente para M. Carolina Pereira Rosa, pelo menos se a compararmos com a publicação de manuais escolares assinados pela autora, iniciada por volta e 1985, é notório o profundo conhecimento do universo infantil demonstrado por esta professora. Apesar de não exercer já aquela que considera ainda ser a sua principal profissão, o seu afastamento das salas de aula não a fez perder a sensibilidade necessária para saber conversar com crianças. Uso a palavra «conversar» porque acho (e sublinho o uso do verbo achar, uma vez que nunca escrevi nenhum livro) que um dos segredos de escrever bem para crianças, de conseguir chegar até elas será entender a escrita como uma conversa. Se a criança ler o livro e não sentir que estão a falar com ela, se sentir que está a ler um monólogo, não se vai entusiasmar com a leitura.

Após a apresentação das encenações feitas pelos alunos a partir de episódios retirados dos livros Senhor Reizinho e João Brincalhão, a autora respondeu a algumas questões preparadas por uma das turmas. Através das respostas que foi dando às perguntas que lhe iam sendo colocadas sobre a sua actividade de escritora, descobrimos um pouco mais sobre a obra de M. Carolina Pereira Rosa e, igualmente, sobre o modo como a autora encara a escrita. Ficou claro que é com a humildade de quem escreve a sua primeira obra que esta escritora encara cada incursão na literatura infantil. Talvez seja este mais um segredo da escrita, tomar cada novo desafio como se fosse o primeiro, para não perder de vista o que se pretende fazer e onde se quer chegar.

Outro momento que importa destacar nesta conversa entre M. Carolina Pereira Rosa e os seus leitores diz respeito às ilustrações dos livros Senhor Reizinho e João Brincalhão. Responsável também pelas ilustrações destes volumes, a escritora explicou aos meninos como eram feitas as ilustrações, salientando que o seu método era simples e que dependia da criatividade de cada um. Ao explicar que todas as figuras utilizadas nas suas ilustrações eram feitas a partir de círculos de vários tamanhos, a autora mostrou às crianças que, com imaginação, é possível fazer o que se quiser.

Obras de M. Carolina Pereira Rosa:
João Brincalhão (2002)
Senhor Reizinho (2004)
Pimpona, a Galinha Tonta (2004)
O Segredo da Pimpona (2006)

Todos os livros foram publicados pelas Edições Nova Gaia.

Poesia

2007-03-21T21:01:00.000Z

Nunca aqui falei de poesia, nunca destaquei nenhum livro de poesia e, pensando bem, são poucos os livros de poesia que aparecem nas minhas leituras em progresso, muito embora agora esteja a ler Walt Whitman. A conclusão mais rápida a tirar será a de que não gosto de poesia. A verdade, no entanto, é que a conclusão acertada a retirar desta ausência será a conclusão mais rebuscada: gosto muito de poesia, leio muita poesia e, por isso, nunca falo dela. A verdade não é tão paradoxal como possa parecer. Não há muitas leituras de volumes de poesia destacadas porque eu não gosto de ler livros de poesia de forma sistemática, ou seja, eu salto de poema em poema e nem sempre dentro do mesmo livro. Um poema, ou um verso, podem fazer-me lembrar outro poema que li e lá vou eu remexer nas minhas estantes. Não consigo ler livros de poesia do princípio ao fim como leio um romance, por exemplo. Cada poema ocupa, na minha cabeça, o mesmo espaço que um conto, um romance… É uma unidade completa, que precisa de tempo para ser pensada e para ser guardada. Só assim posso construir as minhas bibliotecas: a física e a que fica arquivada dentro da minha cabeça. O Canto de Mim Mesmo não há-de ser lido ininterruptamente da primeira à última página.; talvez desapareça e volte a aparecer daqui a uns dias. Porque é que nunca escrevi sobre um poema, um livro, um poeta como já o fiz em relação a outros géneros literários? Isso é uma pergunta mais difícil de responder. Não sei ao certo… Nem sou obrigada a saber. Não é que seja incapaz de analisar poesia, já o fiz muitas vezes (sempre com hora marcada, é certo), simplesmente agora não o quero fazer por escrito, apenas mentalmente. Só devemos fazer as coisas porque queremos. Leio o que quero, quando quero; escrevo o que quiser, quando achar que o posso fazer como quero.
Porém, decidi suprimir a minha falta por algo mais útil e mais interessante. Hoje, assinala-se o dia mundial da poesia no Olho da Letra com um poema de António Maria Lisboa. A partir de hoje, a poesia estará mais presente no blogue e de forma regular.

CONJUGAÇÃO

A construção dos poemas é uma vela aberta ao meio e coberta de bolor
é a suspensão momentânea dum arrepio num dente fino
Como Uma Agulha

A construção dos poemas
A CONS
TRU
ÇÃO DOS
POEMAS

é como matar muitas pulgas com unhas de oiro azul
é como amar formigas brancas obsessivamente junto ao peito
olhar uma paisagem em frente e ver um abismo
ver o abismo e sentir uma pedrada nas costas
sentir a pedrada e imaginar-se sem pensar de repente

NUM TÚMULO EXAUSTIVO.

António Maria Lisboa, Poesia de António Maria Lisboa, Assírio & Alvim, Lisboa, 1995.

Bibliofesta

2007-03-20T19:10:00.000Z

Decorre entre os próximos dias 21 de Março e 21 de Abril de 2007 a I Edição da BiblioFesta, em Oeiras, que tem como principal objectivo a promoção da leitura. As duas dezenas de actividades terão como mote central «Dar Voz aos Poetas».

A iniciativa, que partiu da Câmara Municipal de Oeiras, quer constituir-se como um grande evento anual naquela localidade. «O Espírito da Poesia», no Parque dos Poetas, pelas 21:30, marcará a abertura do evento.

Durante o espectáculo serão apresentadas leituras encenadas dos poemas mais representativos dos vinte poetas homenageados naquele local, entre os quais Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade, Natália Correia, Miguel Torga e Florbela Espanca, conciliando a natureza, o teatro, a música e a luz.

Entre as outras actividades previstas destaca-se também o «Café com Letras», no dia 22 de Março, às 21:30. Na Biblioteca Municipal de Oeiras estará presente Pedro Tamen para uma conversa informal com os leitores, moderada por Carlos Vaz Marques.

(Notícia retirada do Diário Digital)

Talvez no blogue dedicado às Bibliotecas Municipais de Oeiras, Oeiras a Ler, seja possível ir encontrando mais informações sobre as actividades programadas para esta Bibliofesta.

Lendo por aí

2007-03-18T19:36:00.000Z

Passeando pela minha lista de ligações a outros blogues, encontrei o texto publicado hoje por João Barrento no seu blogue, Escrito a Lápis. Dando conta do nascimento de uma nova editora, a Sudoeste, João Barrento fala de uma das suas primeiras publicações, o livro de contos A Mulher que Prendeu a Chuva, de Teolinda Gersão, escrevendo acerca da autora e da sua obra o que eu penso sem que não tivesse ainda conseguido escrever.

Camões II

2007-03-17T20:30:00.000Z

Já tive oportunidade de falar aqui da necessidade de haver mais trabalhos de divulgação e, também, de desmistificação de autores e obras clássicos da literatura portuguesa. Fi-lo a propósito de um pequeno livro de Aníbal Pinto de Castro sobre a vida e obra de Camões. Com intenção semelhante, destaco hoje a edição de Filodemo, do poeta Luís de Camões. Justamente, para lembrar que Camões não é só o poeta, a edição deste texto um pouco esquecido, até mesmo por pessoas mais ligadas à área da literatura, é de grande importância.

A comédia Filodemo é uma das incursões de Camões pelo género dramático que para além de permanecer, como já referi, esquecida, é, seguramente, ignorada por todos aqueles que apenas associam Camões a títulos como Os Lusíadas, ou a versos como Descalça vai para a fonte / Leanor pela verdura. Por outro lado, trata-se de um texto que tem gerado opiniões contraditórias junto da crítica e dos estudiosos. Como explica José Camões na «nota introdutória»:

O Auto ou Comédia de Filodemo, ou simplesmente Filodemo, (há até quem lhe chame Tragicomédia) tem levado a crítica a sentidos diametralmente opostos, desde ser considerado do melhor de Camões até ao pior. O facto é que a História do Teatro o ignora quase por completo e a História da Literatura pouco lhe tem ligado (…) Filodemo é, pois, por várias razões, o parente pobre do teatro de Camões: o que, até agora, menos vezes foi na íntegra objecto de trabalho teatral (…), o que menos edições conheceu, o que menos bibliografia originou e o único para o qual não foi encontrada uma fonte directa que satisfizesse plenamente o crítico mais afoito. (p.9)

A edição de Filodemo de que aqui falo, publicada com a chancela da Cotovia, em 2004, coincidiu e está relacionada com a encenação que Luís Miguel Cintra concebeu para esta peça, levada ao palco do Teatro do Bairro Alto nesse mesmo ano. Responsável por esta edição do texto quinhentista, José Camões abraçou a complexa tarefa de utilizar como fonte o testemunho manuscrito da comédia. De notar que a mais recente edição de Filodemo é amplamente acompanhada de notas e de um glossário, ficando deste modo demonstrado o cuidado que José Camões teve em acompanhar o leitor pouco ou nada familiarizado com o português do século XVI. Afinal, os leitores de teatro quinhentista não têm que estar confinados às paredes das faculdades de letras. Nós só podemos escolher ler o que conhecemos e o que nos é acessível.

Luís de Camões, Filodemo, edição de José Camões, Edições Cotovia, Lisboa 2004.

Dia Internacional da Mulher

2007-03-08T16:08:00.000Z

No Dia Internacional da Mulher, deixo aqui no Olho da Letra algumas sugestões de literatura no feminino. Não são apenas livros escritos por mulheres, são também livros que reflectem sobre o que é (e o que era) ser mulher. A lista podia ser enorme, mas reduzi-a apenas a cinco títulos. Boas leituras.

Clarice Lispector, Laços de Família, Colecção
«Curso Breve de Literatura Brasileira», Livros Cotovia.

Nos contos de Laços de Família, Clarice Lispector desenvolve uma reflexão sobre a vida exterior e interior da mulher. Um livro imprescindível não só hoje, mas todos os dias.

Virginia Woolf, Mrs Dalloway, Relógio D´Água.

Virginia Woolf, Um Quarto Só Para Si, Relógio D´Água.

De Virginia Woolf, deixo duas sugestões de leitura. A primeira um romance, Mrs. Dalloway, a segunda um ensaio, Um Quarto Só Para Si.

A Urgência de Contar. Contos de mulheres dos anos 40, organização de Ana Paula Ferreira, Editorial Caminho.

A Urgência de Contar reúne contos de várias escritoras portuguesas, datados da década de quarenta. Estes textos centram-se na condição feminina num Portugal governado por duas ditaduras: a de Salazar e a da iliteracia, da ignorância, do atraso social em que se vivia. Se a primeira promovia a segunda, a segunda ajudava a manter o tipo de ordem retrógrada pretendida pela primeira. Porém, note-se, os contos escolhidos para este volume não se limitam ao seu papel de denúncia social e é de lamentar que muitas destas escritoras sejam, hoje, mais esquecidas do que lembradas.

Maria Lamas, As Mulheres do Meu País, Editorial Caminho.

As Mulheres do Meu País é um extraordinário documento sobre a vida das mulheres portuguesas, de norte a sul do país, na primeira metade do século XX. A dedicação de Maria Lamas ao seu trabalho de dar a conhecer a realidade da mulher portuguesa do seu tempo é notável. Uma edição que não devem deixar de conhecer.

Camões

2007-02-27T20:41:00.000Z

A presença de Luís de Camões nos manuais escolares faz torcer o nariz a muitos alunos, por antecipação precipitada de uma leitura difícil, perante o primeiro contacto com a sua obra. A par de tantos outros mitos criados à volta da vida do poeta, criou-se igualmente o mito de que a sua poesia será de difícil compreensão e demasiado distante para que possa fazer sentido no mundo de hoje, e para os homens e mulheres de hoje. Cada vez mais parece haver a tendência para desistir daquilo que não parece óbvio ou fácil. Aliás, este é um problema comum a outros autores, basta lembrar que ler (ou não ler) Os Maias é, aos olhos de muitos alunos do Ensino Secundário, uma “árdua tarefa”. Note-se, porém, que apesar de ter realçado a relação dos estudantes com a literatura, o que antes disse poder-se-á aplicar a outros leitores e, infelizmente, a muitos.

No sentido de ajudar a deitar por terra este tipo de preconceitos em relação a certos autores, é importante a edição de livros que nos aproximem da vida e obra dos nossos escritores e que, por conseguinte, nos estimulem a conhecê-los mais e melhor.

Camões, Poeta pelo Mundo em Pedaços Repartido, da autoria do investigador e editor da obra camoniana Aníbal Pinto de Castro, é um breve, mas abrangente estudo sobre Luís de Camões. Afirma Maria José Stock na «Nota Prévia»: “É difícil que um pequeno volume possa conter mais diversificada informação sobre a vida e obra de Luís de Camões.” Na verdade, seria impossível um livro, ainda que de proporções maiores, esgotar o assunto. Não obstante, este volume apresenta características que lhe permitem chegar a um público que faz agora uma primeira abordagem à obra camoniana, não deixando, ainda assim, de se revelar útil a leitores um pouco mais informados. Trata-se sobretudo de um trabalho de divulgação que contém sintetizados, “em linguagem simples e clara” (p.2), aspectos fundamentais para a compreensão do complexo – mas não inacessível – universo camoniano.

Aníbal Pinto de Castro começa por fornecer dados biográficos, alertando para a necessidade de separar aquilo que é do domínio da lenda e aquilo que é a realidade histórica. Num segundo momento, todavia, a reflexão do autor centra-se na obra camoniana. Apesar de, como já disse, se tratar de um pequeno ensaio, há também espaço para fazer algumas considerações sobre os problemas que se colocam na área da crítica textual e para esclarecer o leitor quanto ao ponto em que, à data da escrita, estava a investigação e edição da obra de Camões. No entanto, mais detalhada é sem dúvida a análise de códigos estéticos e de temas que dominam o espírito criador de Camões.

Merecedores de destaque são os elos de ligação que o autor estabelece entre as criações camonianas pertencentes aos diferentes géneros. As comparações por ele estabelecidas permitem ter uma noção exacta das características mais importantes de uma tão vasta obra e daquilo que a une e que a remete para um só sujeito criativo, ainda que com toda a complexidade inerente ao ser humano. Complementarmente, fornecem pistas de leitura clarificadoras da relação entre vida e obra, que foi tão acentuada ao longo do texto.

Finalmente, Pinto de Castro termina o seu texto traçando um quadro que permite ao leitor compreender que projecção teve a obra camoniana no futuro, ou seja, de que forma Camões foi recebido por movimentos culturais e correntes estéticas posteriores e o que contribuiu para a valorização ou, pelo contrário, desvalorização, de determinados aspectos em detrimento de outros, em certos momentos.

O único aspecto em que me parece que esta edição falha é na ausência de uma bibliografia, activa e passiva, que guie o leitor na continuação do estudo de Camões. Cumprindo este livro o seu papel de divulgador, é de esperar que aqueles que o leiam (senão todos, pelo menos alguns) queiram ler Camões com outros olhos.

Aníbal Pinto de Castro, Camões, Poeta pelo Mundo em Pedaços Repartido, 1.ª edição, Instituto Camões, Lisboa, 2003.

Ler Clarice

2007-02-25T17:20:00.000Z

Ler Clarice Lispector faz-nos querer atrasar a leitura com medo de chegar ao fim do livro, só para prolongar as horas em que nos sentamos e pegamos no livro para mais uma conversa.

Nenhuma escritora consegue como ela perscrutar, de forma tão cruel, mas tão natural, a vida aparentemente comum e a vida escondida dentro cada um de nós. Clarice é uma decifradora que escreve o que julgávamos impossível de materializar em palavras, parecendo, no entanto, dizer-nos que os nossos segredos estão bem guardados com ela.

Tal como escreve num dos seus contos, «Tempestade de Almas»: “Só posso escrever se estiver livre, e livre de censura, senão sucumbo. (...) Aliás eu só sei em todas as circunstâncias ser íntima ...”*

Em Portugal, a maior parte da obra de Clarice Lispector até hoje publicada tem a chancela da editora Relógio D’Água. No ano passado, surgiu uma nova edição do livro de contos Laços de Família, incluída na colecção Curso Breve de Literatura Brasileira, da editora Cotovia, e com posfácio de Carlos Mendes de Sousa. Existe também um livro de crónicas editado em 2004 pela Indícios de Oiro: A Descoberta do Mundo. Todavia, os livros para crianças desta escritora ainda não mereceram a atenção das nossas editoras.

* Clarice Lispector, Contos, Relógio D’Água Editores, Lisboa, 2006, p.273.

Lembrar Zeca Afonso

2007-02-23T19:03:00.000Z

No dia em que passam 20 anos sobre a morte de Zeca Afonso, o músico português é aqui lembrado através da sugestão de leitura da sua biografia, José Afonso. Um olhar fraterno, assinada por João Afonso dos Santos e editada pela Caminho em 2002.

Duas sugestões de leitura

2007-02-17T14:24:00.000Z

Aproveitando o fim-de-semana e a folga do Carnaval, deixo aqui duas sugestões de leitura. Duas, porque quando li o segundo livro, já este ano, me lembrei do outro, lido o ano passado. Trata-se de dois livros pertencentes, ambos, à literatura do fantástico.

Seguindo um critério cronológico, o primeiro livro é de autoria de Stefan Grabinski, autor polaco, que escreveu publicou no início do século XX (em 1919) O Demónio do Movimento. Este conjunto de contos, entre nós editado pela primeira vez muito recentemente, em 2003, foi traduzido por Maria José e Wojciech Charchalis. Uma vez que se trata de um autor pouco conhecido, é de todo o interesse que, antes de iniciar a leitura dos contos, se leia o epílogo de Wojciech Charchalis, para que se possa ter uma noção mais exacta do contexto literário e também para que se conheça melhor a vida e obra de Stefan Grabinski.
O segundo livro cuja leitura gostaria de sugerir é de publicação mais recente. Biblioteca, de Zoran Živković, editado em 2002, chegou até nós pela mão da Cavalo de Ferro em 2005.

O motivo pelo qual falo destes dois livros conjuntamente é o facto de, tanto um como outro, terem algo em comum. Na verdade, ambos os autores resolveram pegar num elemento e explorá-lo ao num conjunto de histórias, tratando-o sob diversas perspectivas, sempre de forma surpreendente e inusitada. Em O Demónio do Movimento, é o comboio o elemento escolhido como centro e obsessão de todos os contos: as carruagens, a mecânica, o som, os carris, os movimentos de partida, chegada e de passagem envolvem as personagens levando-as a agir impulsionadas pelo espanto, o desespero ou simplesmente numa espécie de comportamento compulsivo mas que, simultaneamente, tem algo de resignado, como se não tivesse ao seu alcance mudá-lo de alguma forma.

Em Biblioteca, encontramos seis histórias que se debruçam e exploram o tema da bibliofilia das mais diversas e inesperadas maneiras. Livros que em si contém uma biblioteca, bibliotecas virtuais que dispõem de todos os livros (mesmo daqueles que ainda não foram escritos), a tranformação do inferno numa biblioteca, nestes contos tudo é possível. Não obstante, tão curioso quanto os cenários criados por Zoran Živković são os comportamentos das várias personagens perante as diferentes bibliotecas que visitam ou que chegam até elas: desde a admiração, a incredulidade até a uma aceitação passiva a tudo o que assistem, todos os tipos de reacções se encontram perante estas seis bibliotecas tão peculiares.

Depois de lermos O Demónio do Movimento e Biblioteca, resta-nos esperar que a tradução para português destes autores não se fique por estes dois volumes e que, brevemente, possamos ver outros livros seus nas nossas livrarias.

Stefan Grabinski, O Demónio do Movimento, Tradução de Maria José e Wojciech Charchalis, 1.ª edição, Cavalo de Ferro, Lisboa, 2003.

Zoran Živković, Biblioteca, tradução de Arijana Medvedec, 1.ª edição, Cavalo de Ferro, Lisboa, 2005.

Na escola

2007-02-14T19:55:00.000Z

O livro de que falo hoje não chegou às leituras em progresso, porque me foi dado hoje e lido entre aulas. Mas talvez deva explicar melhor o contexto em que foi feita esta leitura. Há mais ou menos uma semana atrás, lançaram-me um desafio na escola onde dou aulas de música. Fui informada de que todos os anos, por altura da Páscoa, se realiza um encontro entre os alunos da escola e escritores convidados para falarem da sua obra e, também, para assistirem a uma interpretação de um dos seus livros. Ora, precisamente, o desafio que me foi colocado foi preparar com os meus alunos uma pequena encenação, envolvendo, claro, a disciplina que lecciono para dramatizar a história que terei de adaptar para o efeito. Prontamente, sem pensar duas vezes, aceitei a tarefa com entusiasmo. Julgo que o incentivo à leitura aliado ao estímulo da criatividade das crianças, que me parece, às vezes, precisar de ser espicaçada (quando se lê pouco o nosso cérebro torna-se preguiçoso), deve ser uma constante no ensino e na educação, na escola e em casa.

O livro foi-me entregue de manhã e a curiosidade não me deixou chegar a casa com o livro por ler. Memórias de um cavalinho de pau, de Alexandre Parafita, foi publicado pela Texto Editores, pertencendo a uma colecção lançada no final do ano passado intitulada Colecção de Literatura Infantil Júnior. A edição desta colecção, segundo se pode ler no site da Texto Editores, tem como objectivo responder às orientações do Plano Nacional de Leitura, sendo os livros agrupados em três níveis, de acordo com princípios didácticos relacionados com a idade e o grau de escolaridade dos leitores. Importa também dizer que os títulos pertencentes a esta colecção são assinados por autores de mérito reconhecido na literatura infantil: Alexandre Parafita, José Fanha, José Jorge Letria, Begoña Oro, Daniel Nesquens e Marta Fernández-Rañada.

Memórias de um cavalinho de pau conta a história de uma descoberta e será, penso eu, um texto que os meus alunos e eu muito gostaremos de recriar, esperando eu poder conduzir a sua curiosidade natural para que eles possam fazer as suas próprias descobertas.
Na casa do avô, no Alto Douro, um menino encontra um brinquedo cheio de histórias para contar e que o ajuda a compreender algo de que o menino ouvia o avô falar mas cujo significado desconhecia: as suas raízes. Este cavalo de pau, passado de geração em geração, é uma caixa de recordações de tempos passados e é, simultaneamente, um elo de ligação entre o passado e o presente, funcionando como a memória de algo que tão facilmente se pode perder no tempo. Afinal, é no passado que começa sempre a nossa história.
Paralelamente, esta narrativa é, igualmente, um esforço (bem sucedido, de resto) de reavivar as nossas raízes literárias, se posso dizer assim. Certos elementos escolhidos (a casa, ou o próprio o cavalo como símbolo do brinquedo tradicional), as ilustrações de Bruno Santos, as histórias contadas, ou até mesmo o simples facto de haver uma personagem que conta uma história a outra, vão certamente beber à nossa literatura de tradição oral. É fundamental não perder a sensibilidade para ensinar e para aprender através da passagem de um testemunho cultural tão importante como este.

Alexandre Parafita, Memórias de um cavalinho de pau, ilustrações de Bruno Santos, 1.ª edição, Texto Editores, Lisboa, 2006.

«Casa da Leitura»

2007-02-08T17:07:00.000Z

A partir de sexta-feira, estará disponível o site www.casadaleitura.org, destinado a promover a leitura junto das crianças e adolescentes. Este projecto, da responsabilidade do Serviço de Educação e Bolsas da Fundação Calouste Gulbenkian, poderá ser uma mais-valia para o público mais jovem e também para todos aqueles que se interessam ou que trabalham com a literatura infantil e juvenil.

Mais informação online sobre este assunto aqui

Cinema e Literatura

2007-02-05T20:20:00.000Z

Estreou a semana passada nas salas de cinema portuguesas o filme Little Children, em português Pecados Íntimos. O filme, realizado por Todd Field, é uma adaptação de uma obra homónima do escritor Tom Perrota, livro que agora vou procurar ler com uma dupla intenção: em primeiro a lugar a de conhecer o autor e, em particular, este romance, e em segundo lugar a de fazer a inevitável comparação com a outra obra que nele teve origem.

Curiosamente, a voz do narrador, elemento mais comum na narrativa escrita, é transposta para a adaptação cinematográfica, muito embora se vá fazendo ouvir cada vez menos, à medida que caminhamos para o final desta história. É esta voz que, no início do filme, nos apresenta as personagens para além do que elas aparentam ser.
Toda a acção do filme se desenrola num típico bairro suburbano da América, habitado por famílias aparentemente normais, como se cada pessoa não fosse mais do que aquilo que dela se vê e ouve num contexto de convívio (ou talvez seja mais correcto usar o termo coabitação, por ser uma palavra de sentido mais neutro) social.
Seriam, realmente, famílias compostas por pessoas que poderíamos até considerar banais não fosse o facto de a personalidade de cada um, aquilo que torna cada uma das personagens de algum modo particular e singular, se diluir naquela vida de aparências, de conversas ocas enquanto vêem os filhos brincar no parque. E este perder-se a si próprio naquilo que identificamos como sendo o outro mas que não somos nós resulta numa procura que nem sempre é conduzida pelo bom senso.
Mas uma busca que não é conduzida pelo bom senso não é necessariamente uma busca inútil. Pelo contrário, para as personagens deste filme, as lutas de cada um, diferentes é verdade, são radicais, no sentido em que lutam para descobrir a raiz de alguma coisa que perderam, ou que sabem que precisam de encontrar. Noutros casos, porém, a luta faz-se para reprimir e tentar escapar a um erro (que devemos considerar no sentido de desvio ou falta, e não de engano) de matriz psicológica que interfere na convivência com o outro e que dá origem a uma diferenciação, mais ou menos generalizada, pela negativa.

A dada altura, numa troca de opiniões entre mulheres pertencentes a um clube de leitura, a propósito das diversas leituras que haviam feito do romance de Gustave Flaubert, Madame Bovary, gera-se uma interessante discussão entre duas personagens. Nesta troca de palavras, uma delas representa, através da sua opinião fechada e impermeável a novas ideias, uma sociedade puritana. Sarah, que defende a complexidade de Emma Bovary, oferece-nos, julgo eu, a ideia que define o filme (e o livro?). Todas as procuras, todas as lutas de que falei antes são, afinal, fundamentais, porque guiadas pela «fome»: os seus actos, os de Madame Bovary e os das pessoas que acompanhamos no filme, são guiados pela fome de saber que deve haver mais qualquer coisa que nos está vedada, seja por que motivo for.

Fundo Antigo da FCUP

2007-02-02T19:38:00.000Z

Fiquei a saber da notícia por intermédio de outro blogue, o Assim Mesmo. O Fundo Antigo da Faculdade de Ciências do Porto foi digitalizado e encontra-se disponível online. Eu já visitei o site, vi páginas de alguns livros e, de facto, o número e a qualidade das obras digitalizadas é impressionante. Este acervo pode ser visitado aqui e passará a fazer parte também da minha lista de links.

Quatro livros portugueses em Itália

2007-01-29T19:47:00.000Z

Excerto de notícia retirado do Diário Digital:

Lídia Jorge, Mário de Carvalho, José Luís Peixoto e Gonçalo M.Tavares vão estar presentes, em Março, em Castel Goffredo, na cerimónia de apresentação de romances da sua autoria candidatos ao prémio literário Giuseppe Acerbi.

Em declarações à agência Lusa, os quatro escritores deram conta da sua intenção de assistir à cerimónia - prevista para 14 de Março - e exprimiram satisfação pela escolha dos seus livros e pelo que isso representa de crescente difusão da literatura portuguesa além-fronteiras, designadamente em Itália.

O prémio literário Giuseppe Acerbi, do nome de um famoso explorador, literato e egiptólogo italiano (1773-1846), começou a ser atribuído em 1993, em cada ano distinguindo um romance de uma determinada literatura, na vertente ficção.

Este ano, o país seleccionado foi Portugal e as obras escolhidas - traduzidas em italiano - foram as seguintes:

-«O vale da paixão», de Lídia Jorge, traduzido por Rita Desti, publicado pela Bompiani. A escritora obteve com este romance vários prémios portugueses, entre os quais o Dom Dinis e o Pen Clube, e um estrangeiro.

-«Um deus passeando pela brisa da tarde», de Mário de Carvalho, com tradução de Antonietta Pinamonti (mulher do director do Teatro Nacional de São Carlos, Paolo Pinamonti), chancela da Instar Libri. Este romance foi galardoado com o Grande Prémio de Romance e Novela da APE e o Prémio Pégaso, entre outros.

- «Jerusalém», de Gonçalo M.Tavares, traduzido por Roberto Mullinaci para a editora Guanda. Galardoado em Portugal com os Prémios Ler e José Saramago, este romance já antes tinha sido seleccionado para um prémio literário em Itália, o Mondelo.

- «Morreste-me», de José Luís Peixoto, traduzido por Giulia Lanciani para La nuova frontiera. O livro obteve em Portugal o prémio Jovens Criadores.

Os quatro escritores têm outros livros traduzidos - ou na iminência de o serem - em Itália.

(...)

Nos termos do regulamento, os quatro romances portugueses seleccionados serão submetidos à apreciação de um Júri Popular, composto por 70 leitores escolhidos entre os inscritos nas bibliotecas da província de Mântua e Brescia, e de um Júri Científico, de que fazem parte jornalistas e professores universitários.

O nome do vencedor será anunciado oficialmente pelos dois júris no dia 14 de Julho, estando a entrega do prémio programada para 09 de Novembro na sede do município de Castel Goffredo.

Diário Digital/Lusa

Colóquio: Racine e a Tragédia

2007-01-27T12:41:00.000Z

Hoje, dia 27 de Janeiro, pelas 18h, terá lugar na cafetaria do Teatro Municipal de Almada um colóquio dedicado a Racine. A propósito da estreia da encenação de Rogério de Carvalho da peça Fedra, de que já falei aqui no Olho da Letra, o Professor Peixe Dias propõe uma reflexão sobre a Interpretação Moderna da Tragédia.

Um conto de «Clarín»

2007-01-25T15:43:00.000Z

Não me recordo já ao certo onde nem quando li pela primeira vez o nome de Leopoldo Alas. Julgo que terá sido no prefácio ou na introdução de algum outro livro que terei lido. Sei, no entanto, que registei o nome do autor e do seu romance La Regenta com o intuito de o ler, mais tarde. Entre nós, A Regenta foi publicado pela editora Terramar. Raramente, porém, se encontra este livro, a não ser nas ditas feiras de livros manuseados. Como achei que seria uma boa oportunidade de aprender mais qualquer coisa, predispus-me a ler o romance na língua em que foi escrito. Ainda assim, pensei que talvez fosse mais prudente habituar-me à escrita de «Clarín» antes de avançar com a leitura de La Regenta. Por isso, decidi ler primeiro os seus contos.

Um dos contos que mais interesse me suscitou foi «Un Jornalero», que, segundo uma nota do editor, terá sido publicado em 1893, incluído num livro de contos intitulado El Señor y lo demás son cuentos. «Un Jornalero» é uma narrativa que, fundamentalmente, se centra sobre o encontro conflituoso entre dois mundos opostos.
Fernando Vidal (o «jornalero» que dá título ao texto) dedica as suas tardes e noites àquela que considera ser a obra, sempre inacabada, da sua vida. Todos os dias, depois das quatro da tarde, e até à noite, ia Vidal para a biblioteca, já fechada ao público, para se dedicar ao trabalho que fazia, não por obrigação, mas quase que por missão. Era assim, solitário e debruçado sobre os volumes da biblioteca, que Vidal examinava antigos códices, tentando ler e pôr a descoberto o que outros não tinham sido capazes de ler ou sequer de procurar.
Mas o que este conto tem de especial reside no seguinte: Fernando Vidal, um homem anónimo (repare-se que o título é «Un Jornalero» e não «Lo Jornalero») e que, aparentemente, nada tem de particular, ao repetir uma actividade quotidiana (muito embora essencial), vê-se, pelo acaso, envolvido em algo que, a seu ver, em nada lhe diz respeito e que não compreende totalmente. Vidal é um homem inteiramente devotado ao trabalho intelectual. Na verdade, este trabalho de pesquisa e de investigação desenvolvido na biblioteca durante a noite é a sua vida, daí que, antes, o tenha adjectivado de “essencial”.
Quando a biblioteca é invadida por um grupo de revolucionários, Vidal não é capaz de deixar o seu trabalho para trás e interpelado pelos homens que ameaçavam a sua vida e a existência da sua fonte de trabalho, a biblioteca, Vidal articula um discurso de defesa, onde a sua obra é colocada por ele nos seguintes termos:

“Éramos tres, mi madre, el trabajo y yo. Hoy ya velamos solos yo y mi trabajo. No tengo más familia. Pasará mi nombre, morirá pronto el recuerdo de mi humilde individuo, pero mi trabajo quederá en los rincones de los archivos, entre el polvo, como un carbón fósil que acaso prenda y défuego algún día, al contacto de la chispa de un trabajador futuro..., de otro pobre diablo erudito como yo que me saque de la oscuridad y del desprecio...” (p.110)

É, justamente, o confronto de argumentos, entre aqueles que querem oito horas de trabalho e o erudito que afirma que não as pede, pois oito horas nunca poderiam ser suficientes para desenvolver a tarefa que tem em mãos, que torna este conto tão particular. A veemência com que a personagem principal defende a biblioteca e, nas suas palavras, a neutralidade das obras que aí se encontram depositadas («La ciencia es imparcial, la historia es neutral ... aquí hay de todo.» p.106), quando defrontado com reivindicações de natureza pragmática, sugere que o conceito de igualdade é um conceito que não tem tendência a excluir, antes a incluir.

Leopoldo Alas, «Clarín», Cuentos, edição de José María Martínez Cachero, 1.ª edição, Nuevas Ediciones de Bolsillo, s.l., 2002.

Teatro: livros revisitados

2007-01-17T20:53:00.000Z

Desde Dezembro que planeio ir ao Teatro Municipal de Almada para assistir à peça Fedra, de Racine, levada à cena pela Companhia de Teatro de Almada. Mas, apesar dos meus planos, acaba sempre por acontecer algum imprevisto que me impede de ir ao teatro.

Enquanto não vou ver a Fedra (e esta semana irei com toda a certeza), tenho-me lembrado de outras peças que já tive oportunidade de ver representadas pela CTA. Houve uma altura (há muito tempo atrás) em que pensava que se fosse ver uma peça ao teatro, seria menos provável que depois lesse o texto em papel. Nessa altura, achava que a melhor maneira de ficar a conhecer uma peça seria lê-la antes a ver num palco.
A ideia é completamente falsa, como me foram provando as minhas idas ao teatro e, particularmente, as minhas idas ao teatro em Almada. Aliás, julgo que não houve peça a que eu fosse assistir ao TMA que não tivesse lido depois. É certo que, enquanto leitores, perdemos a possibilidade de fazer a nossa própria encenação mental. As personagens, os cenários, as roupas, tudo isso deixa de poder ser criado por nós, porque, naturalmente, vamos importar para a nossa leitura a encenação a que previamente assistimos. Mas como podemos considerar isto um aspecto negativo, quando a encenação é, aos nossos olhos, perfeita?
Com o propósito adiado de ir ver a peça de Racine, ultimamente tenho revisitado alguns livros cuja leitura foi motivada, justamente, por ter ido ao teatro. Deixo aqui a referência a três desses livros, que correspondem às encenações que mais me marcaram. Deixo também o link para o site do TMA e da CTA, visitem-no e vejam a programação para esta temporada.

Teresa Rita Lopes, Esse Tal Alguém, 1.ª edição, Campo das Letras, Porto, 2001.

Anton Tchékhov, Três Irmãs, tradução de Nina Guerra e Filipe Guerra, 1.ª edição, Assírio & Alvim, Lisboa, 1998.

William Shakespeare, O Mercador de Veneza, tradução de Helena Basbas, edição de Extra]muros[ associação cultural para a cidade, s.l., 2002.*

TMA e CTA

* Esta tradução foi feita com o objectivo de o texto ser encenado por Joaquim Benite e representado pelos actores da CTA, como explica a tradutora no início do prefácio a este livro: “A tradução desta peça resultou de um desafio lançado por Joaquim Benite, director da Companhia de Teatro de Almada. Foi uma «encomenda» com a particularidade de permitir encontrar cara a cara as pessoas que iriam encarnar as personagens do papel.” (p.i)

«Contos Hieroglíficos»

2007-01-06T20:42:00.000Z

Com uma ideia vaga de estar a ler um livro de um escritor e político inglês do século XVIII e utilizando como introdução à leitura apenas a breve informação inscrita na contracapa do livro, comecei a ler os Contos Hieroglíficos de Horace Walpole. Apesar da aparente seriedade crítica contida nas primeiras linhas do prefácio à obra, não demorei muito a compreender qual o verdadeiro tom que marcaria a escrita de Walpole. O espírito crítico de que falava a propósito do início do prefácio, porém, não desaparece, muito pelo contrário. É justamente a crítica que nos guia num universo em que a nossa lógica, a lógica do mundo tal como o conhecemos, é permanentemente alvo de uma desconstrução sem qualquer tipo de restrições. De resto, a epígrafe escolhida pelo autor serve-nos de aviso para o que nos esperará até que terminemos a leitura do último conto: «Schah Baham ne comprenoit jamais bien que les choses absurdes et hors de toute vraisemblance.»
Detenho-me um pouco mais a falar do prefácio por ser um dos textos introdutórios mais desconcertantes (no melhor sentido da palavra) que já li. Walpole começa por apontar o dedo aos seus contemporâneos, com severidade, ao mesmo tempo que enaltece a obra que apresenta:

Dado que a dádiva inestimável que aqui ofereço ao mundo pode não agradar a todos os gostos – devido à seriedade do assunto, bem como à lucidez de raciocínio e à profunda sabedoria contidas nestas páginas – parece-me necessário apresentar uma justificação para a publicação de tal obra em tempos tão frívolos – uma época em que nada merece atenção senão efémeras intrigas políticas, sátiras pessoais e histórias de amor fúteis. A verdadeira razão que me levou a vencer todas as objecções foi apenas esta: preocupava-me a possibilidade de esta obra se perder para a posteridade. (p.11)

Vê-se claramente neste excerto, todavia, que Horace Walpole sabe usar a ironia, e até, por vezes, o sarcasmo com mestria. Depois de discursar sobre o estado da sociedade em que vive e sobre a importância que a sua obra terá, senão no presente, pelo menos para os futuros leitores, o autor passa para outro plano, o plano da edição e da publicação. Fica bem claro que depois de falar Walpole o escritor, tem a palavra Walpole o editor, que, por seu turno, dá a conhecer aos leitores como decidiu publicar este livro e explica quais as razões práticas que o levaram a optar por editar o livro em vários volumes. O nonsense dos textos de Walpole (acerca do qual já tinha sido informada ao ler a contracapa), que já vinha pontuando desde o início a leitura, toma conta deste prefácio a partir do momento em que se começa a discutir uma origem fictícia destes contos e será uma dos traços mais fortes deste livro até ao último ponto final.
Todos os contos me surpreenderam pela combinação de características que já referi – a ironia, o nonsense, o espírito crítico que este livro revela –, mas também, e sobretudo, pela revolução que Walpole opera sobre as formas de narrativa até então usadas. No entanto, devo dizer que o meu conto preferido é «O Rei e Suas Três Filhas». Talvez possa explicar a minha preferência pelo facto de este ser o conto em que o autor mais se dedica a subverter todas as noções de lógica ao mesmo tempo que nos faz compreender que, afinal, muito pouca lógica existe na sociedade quando constantemente adaptamos os seus princípios aos nossos interesses. Deixo aqui um excerto deste conto, mas, se puderem, leiam o livro.

Havia antigamente um rei que tinha três filhas – ou seja, teria tido três filhas, se tivesse tido mais uma. Mas seja por que razão for, a mais velha nunca chegou a nascer. Era extremamente formosa, dotada de uma sagacidade viva e falava francês na perfeição – nisto, todos os autores da época concordavam, e no entanto nenhum deles afirma que a donzela tenha alguma vez existido.
(...) o rei insistia que a filha mais velha fosse a primeira a casar. Ora, como tal pessoa não existia, tornava-se assaz difícil encontrar um pretendente à altura. (...) a nação depressa se dividiu em facções diferentes. Os rezingões, ou patriotas, insistiam que a segunda princesa era a mais velha, pelo que devia ser declarada herdeira legítima. Foi então que o Chanceler-mor declarou que a segunda princesa não poderia de modo nenhum ser a mais velha, já que nunca houve uma princesa-herdeira que falasse com sotaque de Yorkshire, afirmação que o conselho de ministros admitiu ser impossível de responder. (...) Já que, se não havia uma princesa mais velha, e visto que a segunda teria de ser a primeira, pois não havia primeira, e como ela não podia ser a segunda se já era a primeira, daí se concluía, de acordo com todas as noções de lógica, que ela não poderia ser absolutamente ninguém. Daí se concluía, obviamente, que a mais nova deveria ser a mais velha, uma vez que não tinha irmãs mais velhas. (pp.23-24)

Horace Walpole, Contos Hieroglíficos, tradução de Nuno Batalha, 1.ª edição, Cavalo de Ferro, Lisboa, 2004.

Boas Festas!

2006-12-24T16:20:00.000Z

Desejo a todos os que por aqui passam um feliz Natal, um óptimo ano de 2007 e, claro, muitas e boas leituras.

Fernando Lopes-Graça

2006-12-12T15:16:00.000Z

No ano em que se comemora o centenário do nascimento de Fernando Lopes-Graça, foram editados alguns livros sobre o compositor português. Destaco a obra A Canção Popular Portuguesa em Fernando Lopes-Graça, de Alexandre Branco Weffort, editado no passado mês de Setembro com a chancela da Caminho. Mais recentemente, foi publicado, pela editora Campo das Letras, o ensaio Pensar a Música, Mudar o Mundo: Fernando Lopes-Graça, da autoria do musicólogo e actual Secretário de Estado da Cultura Mário Vieira de Carvalho.

Sobre a leitura

2006-11-27T21:11:00.000Z

Li hoje que, na cidade da Batalha, se tenta dar um novo impulso à leitura. Transcrevo aqui um excerto da notícia, retirado do Diário Digital:

O projecto, designado «Biblio Clube 24», é da Câmara Municipal da Batalha, apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian, e assenta numa máquina tipo Multibanco com capacidade para disponibilizar 170 livros de diferentes tipos, aos portadores de um cartão magnético distribuído gratuitamente pela Biblioteca Municipal.

A principal vantagem deste tipo de iniciativa será, como é óbvio, a possibilidade de poder requisitar um livro a qualquer hora. Assim sendo, o horário de funcionamento das bibliotecas, que muitas vezes coincide com o horário de trabalho dos seus utentes, deixaria de ser um obstáculo à leitura. Isto, claro, não pondo de lado o facto de o número de livros disponíveis através deste sistema ser, naturalmente, mais reduzido do que o acervo que temos à nossa disposição quando visitamos uma biblioteca.
Na sequência de um trabalho que realizei o ano passado, tendo como objectivo tentar caracterizar os hábitos de leitura dos utentes da Biblioteca Municipal de Almada (BMA), tive oportunidade de realizar um pequeno questionário junto dos utentes desta biblioteca e, de facto, o horário de funcionamento da biblioteca (a BMA funciona das 10h às 18h, de terça-feira a sábado) era considerado um dos motivos para a frequência menos assídua da biblioteca. Do mesmo modo, o alargamento do horário de funcionamento era o aspecto mais apontado pelos utentes, quando lhes era perguntado em que aspectos consideravam que a biblioteca poderia melhorar os serviços prestados.
Seria despropositado tentar chegar a alguma conclusão a partir de dados retirados de um estudo tão pequeno e limitado como o meu e que, além do mais, diz respeito a outra cidade e a outra biblioteca. Ainda assim, julgo que será justo afirmar que o horário de funcionamento das bibliotecas poderá realmente impedir a visita de potenciais utentes e leitores. Todavia, outra questão se deve levantar: quantos daqueles que afirmam que não vão mais vezes à biblioteca devido à incompatibilidade de horários irão, de facto, ler graças ao projecto «Biblio Clube 24»? Não podemos esquecer que o livro, apesar dos números relativos à leitura no nosso país, é ainda colocado numa espécie de pedestal enquanto objecto cultural. Ironicamente, esta relação ainda pouco familiar com o livro parece afastar as pessoas do acto de ler, mas aumentar a sua vontade de se afirmarem como leitoras. Por isso, não é de estranhar que haja tendência para arredondar o número de livros que se lê e para exagerar um pouco quando se fala das intenções de leitura. Resta-nos aguardar pelos resultados desta iniciativa, esperando que o balanço seja positivo.

Mário Cesariny, 1923-2006

2006-11-26T13:19:00.000Z

Primeiro, pensei em apenas pôr aqui a notícia da sua morte. Depois, achei que talvez pudesse transcrever um dos seus poemas. Cheguei à conclusão que a melhor coisa a dizer será leiam poesia, assim mesmo, com o imperativo.

"Diabolíada"

2006-11-15T17:18:00.000Z

A editora &etc publicou este ano e não há muito tempo, julgo, a novela Diabolíada do escritor russo Mikhaïl Bulgakov (1891-1940). O facto de ser difícil encontrar traduções de obras deste autor nas nossas livrarias faria, por si só, com que esta edição fosse digna de nota. Porém, depois de ler o livro, cheguei à conclusão de que este não era o único motivo de interesse em Diabolíada. Ainda assim, uma observação menos positiva deve ser feita: a tradução não foi feita a partir do original russo, mas sim de uma tradução francesa. Previno também os potenciais leitores mais interessados em questões de tradução que a edição francesa utilizada não se encontra devidamente identificada. Por outro lado, esta edição tem a seu favor a inclusão de uma biografia do autor acompanhada de cartas de Bulgakov dirigidas a Estaline, bem como de um texto autobiográfico.

A vida literária do autor de Margarita e o Mestre não decorreu livre de dificuldades, em grande parte relacionadas com a ascensão política de Estaline, na antiga U.R.S.S. e as crescentes censura e perseguições de que foram alvo escritores e outras figuras ligadas à cultura na época. Bulgakov viu sucessivamente as suas peças serem tiradas de cena e originais, exemplares únicos das suas obras, serem levados da sua casa. Enfim, ao longo da sua vida sucederam-se entraves ao conhecimento e reconhecimento da sua obra, de tal forma, que não raras vezes escrevia simplesmente para a gaveta, sabendo de antemão que ninguém iria publicar os seus livros ou encenar as suas peças.

Diabolíada ou de como gémeos causaram a morte dum chefe de repartição conta os últimos dias da vida de Korotkov, o chefe de repartição, cuja morte, segundo nos informa à partida o título, foi causada por dois gémeos. Os acontecimentos que acabariam por conduzir à morte desta personagem estão rodeados por uma estranheza que não cabe nos moldes de um mundo racional. Não obstante, o que achei mais interessante neste livro enquanto leitora é que o enredo não vive apenas do fantástico, ou seja, não vive apenas do inexplicável ou da invasão, de consequências sempre imprevisíveis, do sobrenatural no nosso mundo e na vida quotidiana. Na verdade, os episódios que tão violentamente arrancam Korotkov à sua existência enquanto chefe de repartição, tal como a imaginamos antes do início da história, sem sobressaltos, geram-se de duas formas: resultam de equívocos originados pelo conhecimento parcial que a personagem tem da realidade, ou da sugestão de uma intervenção demoníaca (cuja referência mais directa será o cheiro a enxofre mencionado diversas vezes) que controla e brinca com as vidas das personagens a seu bel-prazer. Mas mais curioso é o facto de estas duas vertentes do texto não se encontrarem totalmente separadas. Assim, enquanto que Korotkov se vê perdido num mundo que, de repente, deixa de poder ser explicado pela razão e cujo caos ataca a sua natureza humana e racional, o leitor, por outro lado, vê-se embrenhado em situações que progressivamente deixam de poder ser totalmente esclarecidas pelo tal conhecimento parcial e errado que a personagem tem da realidade. A história termina com a perseguição que levará à morte da personagem principal. Korotkov, ao ver-se cercado pelo mistério dos dois Kalsoners (os gémeos), prefere morrer a viver uma vida que, irremediavelmente, deixou de controlar e de compreender.
— Acabou-se, acabou-se, exclamou debilmente Korotkov. — A batalha está perdida. Tá-tá-tá! Acrescentou, imitando com os lábios o toque de retirada.

Mikhaïl Bulgakov, Diabolíada, tradução de Célia Henriques, &etc, Lisboa, 2006.

Em Lisboa, a única livraria onde, até agora, vi este livro foi na livraria Letra Livre (Calçada do Combro).

"Jazz em Portugal (1920-1956)"

2006-11-04T13:04:00.000Z

Dizia ontem Rosa Montero, no Câmara Clara, que tem em casa uma pilha de 600 ou 700 livros à espera de serem lidos... já! A minha pilha de livros a ler é mais modesta. Maior é a quantidade de livros que eu quero ler, agora e com urgência, mas que ainda não chegaram cá a casa. Um dos mais recentes é Jazz em Portugal (1920-1956), de Hélder Bruno de Jesus Redes Martins e editado pela Almedina. O livro foi apresentado no passado dia 2 em Coimbra, no âmbito do "Jazz ao Centro - Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra, 2006". Não consegui descobrir se está alguma apresentação programada para Lisboa e arredores, mas, de qualquer modo, o livro já se encontra à venda e à espera de ser lido.

Alice

2006-11-01T19:12:00.000Z

Através do blogue dedicado à literatura infantil e juvenil Alcameh, descobri que se encontra acessível, no site da British Library, o manuscrito que deu origem ao livro Alice no País das Maravilhas, com ilustrações de Lewis Carrol.

Mais informação

Ler o manuscrito

Colecção Pássaro Livre

2006-10-29T18:00:00.000Z

Havia na minha escola primária uma pequena biblioteca onde éramos levados todas as semanas para escolher um livro que levávamos connosco e líamos em casa. Algumas das crianças, não vale a pena estar com idealismos face ao passado, liam só aquele livro que levavam da escola, mas pelo menos aquele, que podiam escolher entre os outros, liam. Era assim nos primeiros anos de escola, mas isto já foi há tanto tempo que não me lembro de todos os livros que havia na escola. Não eram muitos, devo dizer, até porque quando falo da «biblioteca» da escola, falo, na verdade, de um armário com prateleiras cheias de livros e nada mais. Mas era, ainda assim, uma biblioteca: era um lugar onde os livros eram partilhados e onde a leitura era incentivada, enquanto escolha livre. Era, portanto, uma biblioteca.

Dizia que não me lembro de todos os livros que a escola tinha, mas lembro-me de dois em particular, porque eram escolhas frequentes que eu lia e relia vezes sem conta: O Coelho Barafunda e O Romance da Raposa. O primeiro livro que escolhi (embora não tenha sido o primeiro que li), e disto lembro-me muito bem, foi O Coelho Barafunda, de José Barata Moura, com ilustrações de Luiz Duran. Abrindo com o tão conhecido Fungágá da Bicharada, são contadas neste livro várias histórias, em verso, sobre animais que afinal são muito parecidos com as pessoas, para o bem e para o mal. Li-o e reli-o, mas nunca o consegui encontrar, mais tarde, em nenhuma livraria.

O livro faz parte de uma colecção intitulada Pássaro Livre, editada pela Livros Horizonte, durante os anos 70 e 80. Não sei se a editora ainda mantém esta colecção (não consegui descobrir no site), mas se de facto ainda existir, naturalmente, não terá o mesmo aspecto gráfico que os livros publicados há quase três décadas.

Depois de muitos anos à procura deste livro, e de outros desta colecção, voltei a encontrar, o ano passado, na montra de uma livraria em Lisboa, de que infelizmente não me lembro o nome, vários títulos que de imediato reconheci. Consegui finalmente voltar a levar para casa O Coelho Barafunda, uma 2.ª edição de 1979, com a espantosa tiragem de 14 100 exemplares, e decidi ler também O senhor-que-naõ-sabia-contar-histórias, de Carlos Pinhão, com ilustrações de Ana Duarte de Almeida. Já este ano, encontrei novamente a colecção numa feira de livros novos e usados no Mercado da Ribeira. A escolha foi, desta feita, para Helena e a Cotovia, um verdadeiro manual de educação ambiental em forma de conto infantil, escrito por Sidónio Muralha e ilustrado por Fernando Lemos. Se os exemplares que vi eram usados ou não, não sei, mas as folhas amarelecidas dizem-me que, pelo menos, estiveram guardados durante muito tempo, o que é pena.

Passando os olhos apenas pelas capas, encontramos nomes como Sidónio Muralha, Manuela Bacelar, ou Matilde Rosa Araújo, entre muitos outros que seriam, por si só, um indicativo da qualidade desta colecção dedicada às crianças. Para além do valor afectivo que tem para mim e do valor literário e didáctico que podemos apreender pela sua leitura, esta colecção é também, por vezes, reflexo da época em que foi publicada. Extraordinariamente, no entanto, a marca do tempo da escrita não transforma estas obras em peças de museu que apenas servem como documento ou curiosidade. Longe disso. O valor didáctico e literário que lhes atribuo é válido hoje e, estou certa, será válido no futuro. As histórias contadas nestes livros são um convite à liberdade criativa e ao exercício do espírito crítico, objectivo que, na minha opinião, é mais do que nunca relevante na literatura infantil se não quisermos que os valores estatísticos relativos à leitura no nosso país sejam cada vez mais baixos. Mas este é um assunto que daria uma longa, longa história, não tanto para crianças, mas para os pais.

Livros da colecção Pássaro Livre aqui mencionados:

José Barata Moura, O Coelho Barafunda, ilustrações de Luiz Duran, 2.ª edição, Livros Horizonte, 1979, Lisboa.

Carlos Pinhão, O senhor-que-não-sabia-contar-histórias, ilustrações de Ana Duarte de Almeida, Livros Horizonte, 1984, Lisboa.

Sidónio Muralha, Helena e a Cotovia, ilustrações de Fernando Lemos, Livros Horizonte, 1979, Lisboa.

O anti-turista

2006-10-24T20:32:00.000+01:00

O livro foi-me recomendado há algum tempo. Passo a explicar melhor como veio ele parar à minha estante: mencionei eu, num texto escrito num outro blogue, o Notes From a Small Island, de Bill Bryson (em português, Crónicas de uma pequena ilha, editado pela Quetzal. Se usei o título em inglês é apenas porque foi em inglês que o li), como leitura obrigatória para quem gostasse de livros de viagens. Como comentário ao post, tive também direito a uma sugestão — Lost Cosmonaut, de Daniel Kalder. Depois de ter seguido o concelho e de ter lido o livro, tenho que, antes de mais, agradecer ao José Carlos por me recomendar a sua leitura.

Feitos a apresentação do livro e os devidos agradecimentos, a primeira afirmação, feita assim, taxativamente, é a de que este é o livro de viagens mais divertido que já li e o mais original, por deitar por terra todas as ideias feitas que possamos ter acerca da literatura de viagens. Em primeiro lugar, será conveniente contextualizá-lo quanto ao percurso que o autor nos oferece: Rússia. No entanto, não se trata da Rússia dos guias turísticos. Nada de Moscovo, nada de S. Petersburgo. Na verdade, este é um roteiro assente sobre os princípios do anti-turismo, que, aliás, abrem o livro, para que o leitor tenha, desde logo, uma ideia (uma pequena ideia, porque nada poderia tirar o efeito surpresa que só acaba com o próprio livro) de que tipo de viagem lhe é oferecido. Não resisto a transcrever aqui alguns desses princípios:

The anti-tourist does not visit places that are in any way desirable.

The anti-tourist travels at the wrong time of the year.

The anti-tourist is interested only in hidden histories, in delightful obscurities, in bad art.

The anti-tourist loves truth, but he is also partial to lies. Especially his own.

Se tiverem curiosidade em saber quais são as restantes regras do anti-turismo, podem consultar o site dedicado ao autor e a este seu primeiro livro, ou, ideia que me parece melhor, ler o Lost Cosmonaut. Falemos da primeira das regras transcritas, que não podia ter sido mais levada à letra por kalder. Avisei já que, caso esperem ler sobre uma agradável visita a Moscovo, não é isso que vão encontrar. Pelo contrário, Daniel Kalder parece ter um talento único para escolher sítios ignorados, esquecidos e, claro está, perdidos no meio de nenhures. Se não lesse este livro saberia que Calmúquia (em inglês, Kalmykia) é governada por Kirsan Ilumzhinov, presidente com o hábito peculiar de espalhar outdoors pelas ruas com fotografias suas tiradas ao lado de pessoas famosas, que tanto podem ser o Dalai Lama como o Chuck Norris? Saberia, sequer, alguma coisa sobre a vida em Mari El? Claro que não, obviamente permaneceria na ignorância até hoje.

Por outro lado, se o anti-turista apenas se interessa por factos obscuros acerca dos lugares por ele escolhidos, nada poderia exemplificar melhor o cumprimento desse princípio do que os capítulos dedicados à história, cultura e religião das repúblicas incluídas no itinerário de Kalder. Episódios como o relato da tentativa, falhada, de tentar entrevistar o inventor da AK 47, em Udmurtia, asseguram-nos, do mesmo modo, que o autor é fiel à sua causa anti-turista. De acordo com o propósito do livro e da viagem estão também as fotografias que ilustram o percurso pouco convencional deste escocês, umas vezes mais perdido do que outras, pela Rússia.

Mas, devo confessar, a declaração que mais interesse me suscita é a última, por ser um desafio colocado a quem lê. Da imaginação bastante fértil de Kalder, incentivada pela possibilidade (talvez dever) de, habilmente, fazer da verdade e da mentira dois instrumentos igualmente válidos de escrita, resulta, afinal, um livro que, ao invés de criar desconfiança, cria cumplicidade entre escritor e leitor.

Edição utilizada:
Daniel Kalder, Lost Cosmonaut, Faber and Faber, London, 2006.

(O livro não foi ainda traduzido para português.)

Disponível aqui ou aqui.

Da Suécia

2006-10-21T13:33:00.000+01:00

Da autora sueca, vencedora do Prémio Nobel da Literatura em 1909, Selma Lagerlöf, foram já traduzidos para português os livros O Cocheiro da Morte, pela Editora Estampa, O Livro das Lendas, pela Editora Livros do Brasil, e, provavelmente o seu livro mais conhecido entre nós, A Maravilhosa Viagem de Nils Holgersson Através da Suécia, pela Relógio D’Água.
Chega agora às livrarias portuguesas, com a chancela da Cavalo de Ferro, A Saga de Gösta Berling, romance datado de 1891. A tradução desta obra de Selma Lagërlof ficou a cargo de Inga Gullander, a mesma tradutora de Herman, do norueguês Lars Saabye Christensen, obra publicada também pela Cavalo de Ferro, em 2004.
Uma vez que ainda não tive oportunidade de ler este livro, não poderei falar sobre ele. Transcrevo apenas parte do que pode ser lido no site da editora sobre A Saga de Gösta Berling.

Obra-prima da literatura europeia, escrito por Selma Lagerlöf, a primeira mulher a ganhar um prémio Nobel de literatura, este romance belíssimo cruza várias épocas e relatos que vão desde a lenda fantástica ao romance psicológico, da aventura histórica à fábula moral. Uma obra que segue a estrutura das sagas nórdicas e retoma de forma inteiramente original o tema do homem dividido entre o bem e o mal.

Notícia: Prémio Nobel da Literatura

2006-10-12T17:42:00.000+01:00

O vencedor do Prémio Nobel da Literatura de 2006 é o escritor turco Orhan Pamuk. No site nobelprize.org encontrarão a biobliografia do autor, incluíndo a lista de títulos publicados em diversas línguas (turco, inglês, francês, alemão e sueco). Caso se queira ler a obra de Orhan Pamuk em português, a escolhas são bem mais limitadas (daí que possa ser útil consultar a lista de livros disponíveis em outras línguas), uma vez que apenas dois dos seus livros foram traduzidos para a nossa língua, ambos publicados pela editora Presença. Talvez surjam, entretanto, mais títulos em português, por conta da atribuição do Prémio Nobel a este autor.

Obras em Português:

A Cidadela Branca e Os Jardins da Memória

No site da Fnac encontram, para além das obras publicadas em português, outros títulos em inglês, francês e em espanhol. Podem também ler o primeiro capítulo de Os Jardins da Memória.

Livros insuspeitos

2006-10-05T20:17:00.000+01:00

E-books, audiobooks... No meio de tantas reinvenções da leitura, não é difícil que alguns formatos passem despercebidos no meio da azáfama da busca pela novidade. Será que dispensamos tempo suficiente a manusear, a ver, a ler os livros que acompanham a música que ouvimos? Livros e música... Começo a aventurar-me em território pantanoso.
A edição de livros sobre música em Portugal é um assunto penoso. Sente-se mais a sua ausência do que a sua presença. Mas, sobre este assunto, não me quero alongar muito mais, por hoje. Ficará para uma próxima vez, escrito à luz de uma pesquisa em livrarias que ainda não tive oportunidade de fazer exactamente como eu quero, de forma demorada e meticulosa.

Perguntava eu se damos a devida atenção aos livros que acompanham a música que ouvimos. Penso, particularmente, em algumas colecções temáticas, que revelam um cuidadoso plano editorial no que diz respeito à selecção de conteúdos e, igualmente, no que diz respeito ao grafismo. Dois exemplos daquilo a que me refiro hoje são as colecções Let’s jazz e BD Jazz. Refiro estas duas colecções, cuja distribuição esteve a cargo de dois jornais, o Público e o Diário de Notícias, respectivamente, porque, sendo ambas um tributo à história do jazz, têm, no entanto, abordagens distintas. Por outro lado, sendo a componente musical talvez o apelativo mais forte para o público, especialmente no que diz respeito a Let’s Jazz, já que a BD Jazz poderá atrair não só os ouvintes de jazz, mas, também, os leitores de banda desenhada, é minha intenção enfatizar que o que está aqui em causa não é apenas a publicação de música mas, igualmente, de conteúdos sobre música.
BD Jazz, como fica, aliás, evidente pelo nome, alia a Banda Desenhada ao jazz. Em cada volume vemos a vida de um músico retratada através do trabalho conjunto de diversos argumentistas e ilustradores. Esta iniciativa com origem em França, onde é editada pela Nocturne, teve, em Portugal, três edições especiais com trabalhos inéditos de autores portugueses.
Quanto a Let’s Jazz, projecto da responsabilidade de José Duarte (autor que contraria a minha visão pessimista em relação à edição de livros sobre música no nosso país) em parceria com o Centro de Estudos de Jazz da Universidade de Aveiro, é uma colecção com uma organização um pouco diferente. Neste caso, cada volume conta com um texto de um músico cujo trabalho o torna mais apto a falar sobre o papel de determinado instrumento ou músico na história do jazz. Para além da componente textual, existe, nesta colecção, uma forte componente visual, através da reprodução de documentos (fotografias, cartazes, capas de livros, etc.).

Muito embora estas colecções não sejam novidades editoriais e, certamente, sejam do conhecimento de todos, não deixei, mesmo assim, que isso me demovesse de escrever aqui sobre elas. A sua qualidade e o meu gosto pessoal o justificam. Queria, no entanto, realçar que não são os únicos bons exemplos, o que é o mesmo que dizer que não há livros insuspeitos, há, isso sim, livros que às vezes passam despercebidos por não serem pensados como tal.

«O Assalto»

2006-09-24T17:18:00.000+01:00

O Assalto é, possivelmente, a obra de Harry Mulish mais conhecida fora do seu país natal, a Holanda. A este facto não é certamente alheia a adaptação desta obra ao cinema e o Óscar para melhor filme estrangeiro com que foi galadoardo em 1986. Publicado em 1982, a história de O Assalto começa em 1945, no último ano da 2.ª Guerra Mundial, dividindo-se em cinco episódios que correspondem a cinco fases da vida da personagem principal, Anton Steenwijk. Entre nós, o livro foi publicado em 1988 pela Caminho, na colecção «Uma Terra Sem Amos».

Os motivos que nos levam a escolher este ou aquele livro influenciam sempre, de alguma maneira, a leitura (ou leituras) que fazemos. Escolher um livro por acaso, ou porque nos foi recomendado por alguém tem repercussões na forma como lemos e naquilo que procuramos quando lemos. Quando li O Assalto pela primeira vez, escolhi-o com o objectivo de escrever sobre ele e, por isso, quando iniciei a leitura, fi-lo com toda a atenção virada para o que me poderia dar um bom tema de trabalho. O tema descobri-o antes de entrar no livro propriamente dito. Foi a partir da epígrafe que construí uma leitura, entre tantas outras possíveis, desta obra. Logo, a minha leitura foi, desde o início, orientada para a procura das relações que podiam ser estabelecidas (os pontos de aproximação, mas, também, os pontos de diferença) entre a epígrafe e o texto por ela introduzido. Ainda assim, e apesar de este tipo de leitura estar, em princípio, muito marcado pelo propósito utilitário que serve, devo dizer que a leitura não se tornou mais pobre por isso, muito pelo contrário, página a página me ia apercebendo de que o caminho que tinha decidido seguir fazia que a cada passo descobrisse certos pormenores que talvez me tivessem escapado numa leitura mais despreocupada.

A história de Anton Steenwijk cruza-se, neste livro, com a história da Holanda, muito embora esse cruzamento não se limite a um acontecimento histórico. A Guerra é, sem dúvida, o centro de tudo, ponto de partida e, simultaneamente, o tempo que a memória — do autor e das personagens por ele criadas — insiste em revisitar. Não obstante, outro ponto de contacto igualmente relevante, que podemos explorar, assenta na ideia de que a história, de um homem ou de um país, ficcional ou real, se constrói e progride no equilíbrio delicado entre o que é, por natureza, antagónico. A epígrafe de O Assalto, retirada de uma carta de Plínio, o Jovem, a décima sexta carta do livro VI, diz o seguinte: «Por toda a parte era já dia, mas aqui era noite; não, mais do que noite». Evidentemente, sabendo que o livro trata sobre a vida durante e depois da 2.ª Guerra Mundial, identificaremos a noite, imediatamente, como uma forma de retratar o tempo histórico sobre o qual se centra Mulisch. Porém, não me parece que tenha sido esse o único motivo que tenha levado o autor a escolher este passo da carta de Plínio. A frase, na verdade, encerra mais do que uma possibilidade estrita de relação com o tempo vivido pelas personagens do livro, no sentido em que introduz o jogo de antagonismos que é explorado ao longo da obra: «aqui» e «por toda a parte», «dia» e «noite», memória e esquecimento, acaso e destino, vida e morte, fragilidade e poder. A carta de Plínio em causa é endereçada a Tácito e tem como finalidade responder ao desejo expresso por este de obter mais informações sobre a morte do tio de Plínio, o Jovem. Esta morte é apresentada pelo remetente da carta como uma consequência da actividade vulcânica do Vesúvio em 79 a.C. Portanto, o que vamos encontrar na carta é a descrição de erupção do Vesúvio. Menciono este facto porque o que Mulisch faz ao longo do seu livro é, de certo modo, testar a curiosidade do leitor. São inúmeras as referências ao longo da obra, em primeiro lugar, à antiguidade clássica, principalmente na figura do pai de Anton, e, em segundo lugar, a elementos comuns ao fenómeno descrito na carta de Plínio: cinza, fogo, poeira, explosões, etc. Mas não é apenas dentro de um quadro de semelhanças que Mulisch joga. As diferenças são também evidenciadas, e é na necessidade de comparação entre o que é comum e o que difere que o leitor é convidado a debruçar-se.

O Assalto é um livro humano, mas não deixa igualmente de ser um desafio ao nosso lado mais racional, porque, não direi que exige, mas pede um leitor atento e curioso. Ao ler, rapidamente percebemos que nenhuma escolha do escritor é inocente. Cada palavra, cada acção narrada, cada objecto descrito num certo ponto do livro podem-nos levar a reler páginas que já ficaram para trás, daí que se possa afirmar que a importância da memória não reside apenas na narrativa, ela é também transportada para o acto de ler.

Edição utilizada:

Harry Mulisch, O Assalto, tradução de Maria Alice Vila Fabião, Editorial Caminho, Lisboa, 1988.

No site da Caminho é dada a informação de que este livro se encontra esgotado. No entanto, não se encontra desaparecido e está disponível aqui

Edição que encontrei com a carta de Plínio de onde foi retirada a epígrafe:

Pline Le Jeune, Lettres, tome deuxième, Libraire Garnier Frères, Paris, 1931.

Notícia: Workshop Infantil

2006-09-13T21:22:00.000+01:00

Porque é na infância que ganhamos gosto pelos livros, vai ter lugar no próximo dia 16 de Setembro (sábado), pelas 16h, em Linda-a-Velha, um Workshop destinado a crianças com o tema «Proteger os meus livros». Este projecto, da responsabilidade de Inês Rosa e promovido pela Bulhosa, tem como principal objectivo ensinar às crianças que proteger os seus livros pode ser uma actividade criativa e lúdica. Para mais informações e para poderem conhecer outros trabalhos de Inês Rosa, visitem o blogue Tintas.aos.montes.

O livro na estante

2006-09-10T10:38:00.000+01:00

Há livros que vemos há tanto tempo na estante de nossa casa, livros mais velhos do que nós, que acabam por passar despercebidos, como se a sua presença constante os tornasse, lastimavelmente, invisíveis. Um desses livros era, na estante de minha casa, um volume dedicado a Soeiro Pereira Gomes, um livro castanho com o título Obras Completas de Soeiro Pereira Gomes legível na lombada. Um dia, em conversa com uma amiga (obrigada, Inês), fala-me ela de um dos seus livros preferidos, Esteiros. Pergunta-me se conheço, se já li e eu digo-lhe (vem-me à cabeça a tal lombada castanha na estante) que conheço, mas que nunca li. Depois de ouvir o entusiasmo com que me falava do livro, fiquei a pensar porque é que nunca tinha lido aquele livro que sempre ali esteve ao alcance da minha mão. Às vezes percorremos corredores de livrarias à procura de livros que, no momento, são para nós absolutamente essenciais e, afinal, temos em casa outros que hão-de ser para sempre essenciais, sem que o adivinhemos.

Redimi-me da minha falta e li Esteiros. Agora, é também uma das minhas preferidas, a história dos «moços que parecem homens e nunca foram meninos». Livro que segue a mesma divisão que a vida das suas personagens, condicionada pelos trabalhos de cada estação do ano, Esteiros conta com agilidade, a mesma que os meninos demonstravam quando roubavam laranjas das quintas, as peripécias que a miséria sem remédio pode trazer. Falo em miséria, mas já me arrependo de o ter feito, porque a palavra miséria ensombra a beleza do livro, nas suas descrições, na capacidade de dar fala aos homens e mulheres que nada podiam fazer senão esperar, não em posição medidativa, mas a trabalhar. Aí está uma grande diferença entre os Castros e as Marias do Bote, uns esperam a meditar na companhia de um pensativo cigarro, os outros esperam a trabalhar e a sonhar com um despertador que os deixe dormir sem sobressaltos, até que seja hora de ir trabalhar novamente.

Tendo como paisagem de fundo uma terra à beira-Tejo, de que os turistas de pé calçado vinham apreciar a beleza em tempo de cheias e de morte, e tendo como fundo da paisagem os esteiros, Soeiro Pereira Gomes conta um ano na vida de um grupo de meninos crescidos antes do tempo. No entanto, o que julgo ser mais extraordinário nesta obra é a capacidade de uma narrativa tão despretensiosa nos fazer esquecer, desde a primeira página, todo o saber enciclopédico que possamos ter acumulado ao longo dos anos sobre neo-realismo e sobre a literatura da primeira metade do século xx. Tudo isso se esbate perante a possibilidade de conhecer as vidas literárias de gente a sério.

Edição utilizada:

Soeiro Pereira Gomes, Esteiros, com ilustrações de Álvaro Cunhal, in Obras Completas de Soeiro Pereira Gomes, Edições Avante, Lisboa, 1979.

Outras edições:

Edições Asa

Editorial Caminho

Publicações Europa-América

A antologia

2006-09-03T11:16:00.000+01:00

Publicada pela primeira vez em 1963, pela editora Minotauro, a antologia Surrealismo/Abjeccionismo, organizada por Mário Cesariny, reúne textos (sejam eles feitos de palavras, de traços ou de imagens) de nomes que marcaram a arte e a literatura feitas em Portugal no século xx.

Apesar do título dado à antologia, nela não encontramos exclusivamente autores ligados ou associados de forma mais directa ao Surrealismo português. Assim o provam a inclusão de um conto de Irene Lisboa, ou a presença de Almada Negreiros entre os nomes escolhidos por Mário Cesariny. Julgo que, por isso, será justo pensar que a escolha dos nomes a figurar na antologia não terá sido feita em função da militância em relação ao movimento surrealista, até porque o termo ‘militância’ é avesso à liberdade criadora (ou destruidora) que marca e é condição sem a qual não poderíamos sequer falar de Surrealismo.

O que este volume contém é, isso sim, um conjunto de textos que servem de introdução, porque é impossível esgotar tudo o que foi feito sobre e no Surrealismo num só livro, ao pensamento e à criação surrealistas. Nas páginas de Surrealismo/Abjeccionismo encontramos a relação do Surrealismo com o passado e com os seus contemporâneos, nem sempre pacífica, se pensarmos no Neo-Realismo (leia-se, a este propósito, o texto que abre esta antologia, de Afonso Cautela). Mais importante que tudo, vemos que, no caos destruidor, há uma coesão que nos permite hoje falar do Surrealismo português enquanto movimento que requer uma reflexão sobre a sua natureza e sobre a produção artística dos seus intervenientes. Mas será talvez nas palavras destes que encontramos o melhor manual de aprendizagem:

Diga-se, apesar disso: — Enriquecimento não no sentido de se construir, mas no de se destruir, precisamente, não me enganei — DESTRUIR. Deixemos a dialéctica no bolso dos fáceis, explica mas não realiza, desvia o conhecimento, contrai. Destruir é construir? Engano: destruir é realizar-se outro objecto ou noutro mas nunca construi-lo.
(António Maria Lisboa, «Certos outros sinais»)

Actualmente, este livro encontra-se disponível em edição fac-similada do original de 1963, publicada pela editora Salamandra.

Surrealismo/Abjeccionismo, antologia seleccionada por Mário Cesariny de Vasconcelos, Edições Salamandra, Lisboa, 1992.

Disponível aqui

«Ler e escrever. Ler e reler. Ler e lembrar.»

2006-08-24T20:18:00.000+01:00

«Ler e escrever. Ler e reler. Ler e lembrar.» Este era o mote de uma exposição organizada em 2001 e subordinada ao tema da literatura no feminino. «Mulheres do Século XX: 101 Livros», assim se chamava a exposição e o livro-catálogo publicado no âmbito desta iniciativa. A exposição, que esteve patente no Padrão dos Descobrimentos, tinha como principal atractivo uma instalação que convidava os visitantes a sentarem-se e a folhearem, a lerem, a descobrirem livros assinados por nomes, nacionais e estrangeiros, representativos da escrita e do pensamento femininos do século XX.

Foi ao terminar a minha visita a esta exposição que reparei nos livros associados a este projecto que se encontravam à venda no local: duas edições fac-similadas de duas conferências, Virginia Woolf — O Problema da Mulher nas Letras, de Manuela Porto, e Vidas que Foram Versos, de Teresa Leitão de Barros.

O texto de Manuela Porto, proferido na «Sociedade Nacional de Belas Artes» em 1947, foi editado pela Seara Nova nesse mesmo ano. Foi durante a «Exposição de Livros Escritos por Mulheres», organizada pelo Conselho Nacional de Mulheres Portuguesas (cuja presidente era, à altura, Maria Lamas), que Manuela Porto leu publicamente o seu ensaio. Centrado, em particular, na obra Um Quarto que Seja Seu, de Virginia Woolf, a escritora portuguesa analisa com um olhar crítico as questões colocadas por Woolf.
Muito embora não esconda a forte impressão que a obra da autora inglesa lhe causou desde a primeira leitura, Manuela Porto consegue evitar o 'texto-elogio' e fazer um texto crítico. A questão fundamental colocada por Virginia Woolf, no livro aqui em causa, é exposta e retomada de forma muito clara por Manuela Porto: «... antes de mais nada o problema da mulher é um problema económico, de todo sempre o foi.» De facto, era-o na Inglaterra de Virginia Woolf e continuava a sê-lo no Portugal de Manuela Porto. A mulher, durante séculos, sem meios próprios, sem direito à posse, mantida no interior da casa, presa à condição quase irrevogável da maternidade, não tinha possibilidade de reunir as condições necessárias para uma vida dedicada à arte. As marcas desse passado são ainda visíveis ao percorrermos as histórias da literatura, da pintura, e de todas as outras artes.

Vidas que Foram Versos, conferência datada de 1930, é uma retrospectiva das mais importantes figuras femininas retratadas na literatura portuguesa. Mais uma vez, foi Maria Lamas quem promoveu o evento que acolheu a conferência de Teresa Leitão de Barros, o certame «Mulheres Portuguesas». Começando a sua análise com a poesia trovadoresca e chegando até ao século XIX, Teresa Leitão de Barros reflecte sobre o papel, ou, melhor dito, os papéis que foram sendo atribuídos à mulher ao longo da história da nossa literatura. Nas páginas de Teresa Leitão de Barros encontramos diferentes autores, diferentes correntes literárias e, naturalmente, diferentes construções do carácter e da figura femininos.
Em diálogo com o livro de Manuela Porto, este Vidas que Foram Versos permite chegar a uma irónica conclusão: pese embora o facto de as mulheres terem percorrido um longo caminho para garantir o seu lugar na literatura enquanto agentes, o seu lugar enquanto objecto sempre esteve garantido pelo espantoso número de obras escritas acerca da mulher e pela presença constante da mulher na literatura. Nos livros, elas eram adoradas ou odiadas, superiores ou inferiores, mas nunca estavam em pé de igualdade com a figura demiúrgica do poeta.

Manuela Porto, Virginia Woolf — O Problema da Mulher nas Letras (edição fac-similada), Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, 2001.

Teresa Leitão de Barros, Vidas que Foram Versos (edição fac-similada), Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa, 2001.

Virginia Woolf, Um Quarto que Seja Seu, Vega, 3ª edição, s.l., 1996.

Nova edição:

Virginia Woolf, Um Quarto Só para Si, tradução e prefácio de Maria de Lourdes Guimarães, Relógio D’Água.

Pedro Alecrim

2006-08-21T18:48:00.000+01:00

António Mota, autor de uma já extensa e reconhecida obra dedicada aos leitores mais jovens, publicou Pedro Alecrim, romance vencedor do Prémio Gulbenkian de Literatura para Crianças em 1990.

Num Pragal ainda rural, Pedro Alecrim vive com a sua família. Todos os dias, Pedro vai para a escola, brinca e ajuda os pais no trabalho do campo. Não sendo um aluno brilhante, Pedro Alecrim gosta da escola, embora tenha pena que os professores não lhe expliquem porque é que as coisas são como são e que nem tudo o que aprenda lhe seja útil na sua vida fora da escola.
É no equilíbrio entre a ingenuidade e os sonhos de criança e a percepção, sempre latente, de que a vida reserva mais problemas e dificuldades do que uma longa caminhada para a escola em dia de temporal que vive Pedro Alecrim.

Sem cair numa escrita de pendor moralista, este livro conta, com simplicidade (a simplicidade de Pedro), uma história que nos faz reflectir sobre o tempo e sobre a necessidade de não desperdiçar aquilo que nos é dado, quando nos é dado (ao contrário do que faziam os meninos mimados na cantina da escola, diriam Pedro e o seu amigo Nicolau). António Mota consegue, sem perder coesão, contar a crianças e a adultos a história de um menino que viu a sua vida mudar depois da morte do pai e que soube lidar com novas e pesadas responsabilidades com uma naturalidade que talvez estivesse fora do alcance de um adulto.

Professor há vários anos, António Mota conhece bem a linguagem e o universo da literatura infantil e juvenil, sabendo, por isso, que é um erro subestimar a capacidade que as crianças têm de compreender as mensagens que os seus livros encerram. Este livro, embora especialmente destinado a um público mais jovem, pode e deve ser lido por todos, porque às vezes é muito fácil esquecermos aquilo que temos e aquilo que queremos.

Edição utilizada:
António Mota, Pedro Alecrim, ilustrações de Vítor Simões, 4.ª edição, Edinter, s.l., s.d.

Actualmente, Pedro Alecrim, bem como a restante obra de António Mota, é editado pela Gailivro.

A edição de teatro: «Repertório Básico de Teatro»

2006-08-17T20:10:00.000+01:00

O teatro não é um género literário preferido por muitos, o que aliás se pode comprovar ao percorrer o olhar por alguns estudos já realizados sobre os hábitos de leitura dos portugueses. Consequentemente, o teatro, a par de outros, como a poesia, não é um segmento rentável para as editoras nacionais. Facilmente se percebe, assim, que apostar na edição de textos desta natureza é um risco e que uma pequena editora não se pode dar ao luxo de pagar para ver. Tendo em conta que o panorama editorial português é maioritariamente constituído por pequenas e médias empresas, não será de estranhar que, quando comparado com outros segmentos, se publique pouco teatro no nosso país.

Apesar deste cenário pouco optimista, existem exemplos (bons exemplos) de editoras portuguesas que incluem, de forma consistente, o teatro nas suas linhas editoriais, como é o caso, apenas para referir algumas das mais conhecidas, da Relógio d’Água, da Dom Quixote ou da Cotovia, entre outras. Hoje, porém, a minha atenção vai para a colecção «Repertório Básico de Teatro» que faz parte do catálogo editorial da Colibri. Trata-se de uma coedição da Colibri com o Instituto Português das Artes e do Espectáculo, que, actualmente, e depois de uma fusão em 2003 com o Instituto de Arte Contemporânea, se denomina Instituto das Artes, e com a Delegação Regional da Cultura do Alentejo. A publicação desta colecção composta por dezasseis volumes iniciou-se em 1999 e abrange nomes absolutamente indispensáveis para compreender a história da literatura e, naturalmente, a história do teatro. Desde Plauto até Brecht, passando por Gil Vicente ou Molière, é traçado o percurso do teatro desde a antiguidade clássica até ao século xx. Para além do evidente valor literário e cultural destas edições, existe ainda uma particularidade que importa referir. Sendo, pelo menos em potência, uma colecção de interesse para o público em geral, ela dirige-se, não obstante, a um tipo de leitor em especial. Tal como é referido no prefácio que acompanha cada volume, este conjunto de textos é destinado a todos aqueles que se dedicam ao teatro amador. Como seria de esperar, ao público alvo não é alheia a concepção e organização de cada volume, uma vez que o texto dramático é acompanhado por uma nota introdutória que permite ao leitor, em primeiro lugar, contextualizar no tempo e no espaço a peça que se seguirá. Por outro lado, são dadas indicações e sugestões destinadas a encenadores e actores que se dediquem, justamente, ao teatro amador. Se é verdade que o teatro não tem tantos leitores como seria desejável, não é menos verdade que por todo o país existem grupos de teatro amador que saberão tirar o melhor partido de iniciativas como esta.

Como já referi, o primeiro título desta colecção foi editado em 1999, tendo sido publicados, até 2001, doze dos dezasseis títulos previstos. Até à data, e segundo a informação disponível no site da editora, não foram publicados os restantes quatro livros. Uma vez que já se passaram cinco anos desde a publicação dos títulos disponíveis, não será muito fácil encontrá-los nas livrarias. A melhor opção para quem estiver interessado em lê-los será encomendá-los no site da editora, dirigir-se a uma das livrarias da Colibri ou esperar por uma das cada vez mais frequentes feiras do livro que se vão organizando ao longo de todo o ano e um pouco por todo o lado, onde, se procurarmos bem, acabamos sempre por encontrar livros que nos interessam.

Lista de títulos:

1. Plauto, O Soldado Fanfarrão.
2. Anónimo francês do século xv, Farsa de Mestre Pathelin.
3. Gil Vicente, Quem Tem Farelos?
4. Ruzante, Falatório de Ruzante de Volta da Guerra.
5. Cervantes, O Velho Ciumento.
6. Molière, Esganarelo ou o Cornudo Imaginário.
7. Marivaux, O Preconceito Vencido.
8. Carlo Goldoni, Uma das Últimas Tardes de Carnaval.
9. Heinrich Von Kleist, A Bilha Quebrada.
10. Prosper Merimée, O Céu e o Inferno.
11. Almeida Garrett, Falar Verdade a Mentir.
12. Anton Tchekov, (texto a escolher).*
13. Raúl Brandão, O Doido e a Morte.
14. Brecht, A excepção e a regra.*
15. Sean O'Casey, O fim do princípio.*
16. Tankred Dorst, A grande imprecação diante das muralhas da cidade.*

http://www.edi-colibri.pt/teatro.html

* Títulos ainda não publicados

Olho da letra

2006-08-16T19:29:00.000+01:00

Olho da letra: artes gráficas. Desenho da letra em relevo, na parte superior do tipo, que se imprime no papel depois de receber tinta.

(Definição retirada de Dicionário Electrónico Houaiss da Língua Portuguesa, 2002.)